Tuítas? Estou lá!

Essas Tardes...

Hoje, pensando na MTv (que agoniza), lembrei do período em que bandas descobriram clipes como ferramenta de divulgação do trabalho. Alguns marcaram o [meu] fim dos anos noventa: "Uma Brasileira" dos Paralmas tinha Djavan e piano Holz na mesma música (sucesso!); "Garota Nacional" do Skunk e aquele festival de curvas na tela - tremenda maldade com qualquer adolescente a esbanjar hormônios (não encontrei o clipe original); o clima noir e de coisa proibida que Fiona Apple colocou em "Criminal" levava a imaginação para ambientes esfumaçados; "Californication" do Red Hot tinha outra onda, mais inspirada nos videogames que começavam a impressionar com gráficos e jogabilidade; o acústico do Gilberto Gil (ok, não é clipe, mas é "fruto" da MTv) inspirou jovens tardes e plantou em mim a semente da MPB.
Tempo passa, referências mudam, surgem novidades e coisas que eram bacanas podem perder ibope. Mas em nossos corações, Estas Tardes são eternas. Ontem vivi uma dessas! Ouvir o hino nacional cantado em capela até o fim por torcida e seleção brasileira foi momento mágico. Difícil dizer o que está acontecendo por aqui, mas fica a impressão de que estamos subvertendo uma série de pré-conceitos: a nação de chuteiras é instrumento de alienação, copa serve pra ganhar votos, o povo brasileiro é passivo, blá blá blá.
Fica o desejo de que o brilho destes dias nunca se apague e que este seja um início de sérias mudanças em nosso país. Fecho o texto com palavras emblemáticas dos Paralamas: "Alguma invenção que faça o tempo parar esta tarde Quando se for o sol, que a luz deste dia nunca acabe". Será que inventamos um jeito de parar o tempo?!

Paulo Vanzolini

Paulo Vanzolini, falando sobre esta música, pontuou algo que parece óbvio, mas normalmente nos esquecemos: o mais importante para dar a volta por cima é reconhecer a queda!

Barcelona - Freddie Mercury & Montserrat Caballé

Ontem minha tarde terminou com a triste notícia da perda de um grande amigo. Ainda não assimilei o golpe, mas lembrei que no final do ano passado ele enviou-me este texto. Apesar de ter gostado muito, achei que tinha ficado grande para os padrões do blog e ele disse que não estava terminado.



Segue o texto:

Queria eu poder contar uma história bonita. Uma daquelas histórias cheias de romantismo que surgem naturalmente quando pessoas românticas visitam lugares românticos. Mas não vou mentir. Quando visitei o Parque Olímpico de Barcelona, sede das olimpíadas de 1992, eram tantos afazeres turísticos que eu ainda tinha de enfrentar, que não pensei em nenhum momento naquilo que mais me marcou naqueles jogos. Clima ameno, as cores se avivando com o lindíssimo por do sol do alto do Montjuic e o máximo que consegui foi fazer uma rápida chacota sobre o arqueiro que errou a flecha que acenderia a tocha olímpica. Nada sobre o dueto entre Freddie Mercury & Montserrat Caballé que fez a melhor trilha sonora de jogos olímpicos desde a Grécia antiga. Tudo bem, meu lema é que viagem grande a gente digere aos poucos. Como jibóia a um bezerro.
Na época, eu não tinha mais que 10 anos de idade. Eu não gostava de música mas tinha ganhado um walkman novo, um daqueles digitais, que procurava as estações de rádio sozinho. Eu gostava mesmo era de tecnologia, mas precisava de alguma fita para testar minha nova geringonça. Eu já tinha destruído minhas fitas da Xuxa há tempos, depois que descobri que tapando aqueles furinhos laterais com durex, poderia gravar por cima das músicas originais. Assim, no ócio vespertino de minha tenra infância de apartamento, produzi inúmeras rádios experimentais e acabei com todo meu acervo de fitas. Uma tia, pelo que me lembro, deixou que eu levasse uma fita de sua casa. Ou talvez eu não a tenha avisado. Bem, não importa. O que interessa é que a fita se chamava Barcelona. Era o dueto formado pela cantora lírica espanhola Montserrat Caballé e o astro do rock inglês Freddie Mercury. Na época, obviamente, eu não sabia de nada disso. Pra mim, era a fita do bigodudo e da gordona escandalosa. Também pudera, na capa da fitinha, Freddie estufava o peito de colete, roupa social e gravata borboleta, enquanto Caballé, sentada, sorria graciosa dentro de um vestido sóbrio. O encarte tinha tons envelhecidos e fontes para lá de tradicionais, quase do velho oeste. Na minha jovial ignorância, achava que aquilo era velho, muito velho, mais velho que os meus pais.
Na brincadeira de testar o walkman, acabei conquistado pelas canções do casal – é claro que ajudou também eu só ter aquela fita e não ter a mínima paciência com locutores de rádio. O contraste entre as duas vozes de potência arrasadora e as músicas que iam do clássico ao rock em segundos me impressionavam cada vez mais à medida que eu rebobinava a fita para ouvi-la novamente. Não é a toa que Mercury, com sua banda Queen, se destacou por ter criado um novo gênero chamado Opera Rock. Todas as músicas soavam como sinfonias enxutas, com momentos suspirados, de quase silêncio, até radicalismos extremos, quando orquestra, guitarras, coral e cantores entram juntos com toda potência.

Gabriel Labanca
PS: Labanca, vc só errou numa coisa: a história é bonita!
PS2: Outra hora posto um link pro disco

1984 - Gilberto Gil - Raça Humana

Há algum tempo procurei este disco por conter as músicas "Tempo Rei", "Vamos Fugir" e "Índigo Blue". Nas primeiras audições, só consegui "digerir" essas três faixas. O álbum é da fase em que Gil experimentava instrumentos eletrônicos, o que dá brilho oitentista aos arranjos e dificulta a experiência de ouvidos acomodados aos timbres contemporâneos.
Com o tempo, porém, o tom ácido e crítico das letras começou a falar mais alto. Gil cospe marimbondos contra segurança que quis barrá-lo de algo, conta história de Pessoa Nefasta que tem a aura da besta, aborda o preconceito de raça, fala sobre A Raça Humana, suas imperfeições, belezas etc.
Outro ponto forte do disco é que Gil consegue deixar a carga pesada de lado e flutuar em canções como "Tempo Rei" e "Vamos Fugir", que foi gravada no lendário estúdio caseiro de Bob Marley (Tuff Gong, que depois virou seu museu) e conta com ilustre presença da banda The Wailers, vale reparar que os backing vocals ficaram em inglês.
Hoje, sou o feliz proprietário de uma cópia deste LP. Diga-se de passagem que é dos mais assíduos em minha vitrola!

01 - Extra II "O Roque do Segurança"
02 - Feliz Por Um Triz
03 - Pessoa Nefasta
04 - Tempo Rei
05 - Vamos Fugir
06 - A Mão de Limpeza
07 - Índigo Blue
08 - Vem Morena
09 - A Raça Humana

BAIXE AQUI "RAÇA HUMANA"!!! (Rapidshare - Link do UmQueTenha)

Casa

Dia desses surgiu em minha rede social o clipe da música Home,  com Edward Sharp & The Magnetic Zeros (que até então não conhecia). Video bonitinho, música de fácil memorização, cheia de assobios e pegada alegre. Tive impressão de assistir a alguma propaganda de margarina neo-hippie-chique. Enfadonho, mas serviu de metáfora para esta postagem. A casa está empoeirada e cheia de coisas por fazer, mas esboço retorno.

À sua maneira, Graciliano Ramos narra a Angústia de querer sair de lugar ou situação. Tomo a liberdade de transcrever um parágrafo para em seguida adicionar dois outros videos:

"Se pudesse, abandonaria tudo e recomeçaria as minhas viagens. Esta vida monótona, agarrada à banca das nove horas ao meio dia e das duas às cinco, é estúpida. Vida de sururu. Estúpida. Quando a repartição se fecha, arrasto-me até o relógio oficial, meto-me no primeiro bonde de Ponta-da-Terra." [Angústia - Graciliano Ramos]

Isso fez-me lembrar de Elephant Gun, do Beirut, que começa a letra de maneira semelhante: "If I was young, I'd flee this town" (Se eu fosse jovem, fugiria desta cidade).  Gilberto Gil, com mais suingue e delicadeza, também manifesta este desejo em "Vamos Fugir". Amigos, sejam bem-vindos de volta ao nosso pequeno canto de fuga.



PS1: para não pesar a página, deixei apenas um video aqui, os outros você vê ao clicar nos links
PS2: obrigado pelo carinho via emais e comentários durante o período em que estive ausente

Luto

Não sou devorador de jornais, mas tenho lá minhas manias. Existem alguns cadernos e colunistas que nutro afeição. Dentre essas leituras, minha favorita sempre foi a coluna do Daniel Piza.
Saía aos domingos na última página do caderno dois do Estadão e o cara abordava temas como economia, política, literatura, teatro, cinema etc sempre com conhecimento de causa e visão crítica. Escrevia aforismos que por vezes tocavam diretamente o momento que o leitor vivia, noutras era provocativo, sábio ou sei lá o que.
Na última sexta-feira, dia 30/12/2011, Daniel sofreu um AVC e deixou grande lacuna se não no jornalismo brasileiro, em minhas leituras dominicais.
Caso você não o conheça, deixo aqui dois links para uma conferida no trabalho deste grande que tão prematuramente nos abandona.
Site do Daniel
Blog do Daniel (Estadão)
PS: hoje parto para conferir se está tudo certo em Conceição da Barra e, quando retornar, prometo postar alguns sons que conheci em 2011 e não compartilhei com vocês.
Grande abraço, força e sorte a todos nós neste 2012 que anuncia-se duro.

2004 - Junio Barreto

A família Daher, que tenho felicidade de fazer parte, desde que me entendo por gente, tem uma espécie de tribuna sagrada onde somos todos iguais. Mais do que isso, gostamos de lá estar, reunirmo-nos e ouvirmo-nos. Esse templo nada secreto fica em Conceição da Barra e a melhor época para encontrar Dahers em massa é janeiro.
Lá, tive a felicidade de conhecer este álbum do Junio Barreto. Lembro do meu primo Thiago, que na época estava com mania de ouvir um monte de som esquisito, chegar sugerindo que eu postasse este disco no blog. Para mim, a primeira audição beirou o desastre. Achei a voz do artista por demais grave e que as letras beiravam o nonsense.
Sem sentido foi a impressão inicial. Quanto mais ouvia as canções, mais envolvido ficava. O que não falta é motivo pra curtir: melodias combinando piano e batuque, eletrônico e acústico e outras vezes passeiam entre regional e global. Letras cheias de lirismo e mensagens de afeto, amor e fraternidade são outro ponto alto deste trabalho.
Já na faixa de abertura, "Qualé Mago?", Junio me arremessa para Itaúnas (vila da estimada Conceição da Barra) e logo estou por lá a andar descalço, rodeado de amigos bons, para então chegar em casa, onde mesa farta nos aguarda; "Se vê que vai cair deita de vez" é canção com sabedoria que mora na simplicidade; "Oiê" consegue amaciar dureza de uma vida de privações e colorir árido cenário com flores, crianças e sereno riso.

01 - Qualé Mago?
02 - Se Vê Que Vai Cair Deita De Vez
03 - Amigos Bons
04 - Aclimação
05 - Oiê
06 - Santana
07 - Passeio
08 - Do Caipora ao Mar
09 - A Mesma Rosa Amarela
10 - Se Vê Que Vai Cair Deita De Vez (Remix)

BAIXE AQUI "JUNIO BARRETO"!!! (link do UmQueTenha)

Mozart - Por Norbet Elias

Dentre os livros escritos por Norbert Elias, sociólogo que tentou elucidar questões referentes à relação entre indivíduos e sociedades, existe uma biografia intitulada "Morzart Sociologia de um Gênio" em que o autor, para narrar a trajetória do compositor, traça as características da sociedade em que este vivia assim como peculiaridades do Mozart indivíduo. Elias tenta quebrar com algumas visões um tanto paradigmáticas acerca de Wolfgang Amadeus Mozart.
Transcrevo aqui um pequeno trecho da biografia e também deixo video com a primeira parte da ópera Don Giovanni.

"Mozart era um homem simples, sem nada de particularmente impressionante para quem o visse na rua, muitas vezes infantil e, nas conversas particulares, estava longe de poupar metáforas relativas a escrementos. Desde a mais tenra idade, sentiu grande necessidade de amor, o que, nos curtos anos de sua maturidade, se manifestou tanto num anseio físico como no constante desejo pelo afeto de sua mulher e de seu público. A questão é como alguém provido de todas as necessidades animais de um ser humano comum podia produzir uma música que parecia, aos que a ouviam, desprovida de qualquer natureza animal. Esta música é caracterizada por termos como 'profunda', 'sensível', 'sublime' ou 'misteriosa' - parece fazer parte de um mundo diferente daquele da experiência comum, no qual a mera reunião de aspectos menos sublimes dos seres humanos tem um efeito degradante."

Norbert Elias em "Mozart Sociologia de um Gênio"

1976 - Steve Miller Band - Fly Like an Eagle

Não sei o ano que o filme "Space Jam" foi lançado, mas lembro as impressões que tive assistindo ao filme em 1997. Além da diversão de ver astros da NBA como Michael Jordan e Charles Barkley interagindo com Pernalonga, Patolino e companhia limitada, a trilha sonora tinha "Fly Like an Eagle" em versão do Seal. A música, que era o hit do filme, não saiu da minha cabeça. Fui atrás do som e descobri que tinha sido lançado no disco que hoje posto.
Em 97 não achei tanta graça neste disco e curtia apenas a faixa título, mas também não gostava de Beatles, Stones e Led Zeppelin não passava de um monte de cabeludo fazendo barulhos completamente nonsense. Felizmente o tempo passou e minha percepção sobre o rock mudou. Esta semana tive a sorte de encontrar este LP à venda, fui escultá-lo novamente e impressionei-me com o óbvio: a experiência da audição muda ao longo do tempo!
O rock que Steve Miler faz é diferente daquele do final dos anos 60. Aqui ele une licergia e diferentes tradições musicais. Rock'n'roll, soul e blues misturados em doses diferenciadas em cada faixa dão interessante tom ao disco. Serenade é uma balada de rock com simples riff e conta com envolventes vocais de fundo, Dance Dance Dance tem pegada country e Steve Miler parece cantar com certo "sotaque caipira", Mercury Blues é regravação de famoso blues que bem nos situa pelas higways americanas, The Window tem interessante intro cheia de contornos sombrios e a letra assume certo tom existencial.
Além de fazer os vocais, Steve Miller toca guitarra, cítara e piano elétrico. Completam a banda Gary Mallaber na bateria e percussão e Lonnie Turner no baixo. Você pode até não gostar do disco, mas aqui está um trabalho bem feito que tem interessante voo sonoro. Vide as variações entre Serenade, Fly Like an Eagle, Take the Money and Run e Mercury Blues, que têm diferentes bases e não perdem unidade melódica.

01 - Space Intro.
02 - Fly Like An Eagle
03 - Wild Mountain Honey
04 - Serenade
05 - Dance, Dance, Dance
06 - Mercury Blues
07 - Take The Money And Run
08 - Rock'n Me
09 - You Send Me
10 - Blue Odyssey
11 - Sweet Maree
12 - The Window

BAIXE AQUI "FLY LIKE AN EAGLE"!!! (Rapidshare)

2011 - Criolo - Nó Na Orelha

Em junho deste ano, enquanto fazia uma visita a Sampa, uma amiga comentou sobre um tal de "Criolo", que em julho faria shows de lançamento do disco "Nó Na Orelha" lá no Studio SP e que por coincidência, seriam em datas que também estaria na terra da garoa. Imaginei ser boa idéia ir ao evento, no mínimo estaria numa casa de shows bacana em noite de gala. Por vacilo meu, esqueci do ingresso e perdi a noitada. Opiniões um tanto suspeitas (explico: pessoas que já eram fans de tempo do cara) davam conta de que a noite havia sido linda e que o trabalho prometia dar um bombada.
O tempo passou, novas coisas vieram ocupar minha cabeça e esqueci do disco. Dia desses, um pouco de saco cheio com todas essas coisas e também como forma de presentear meu aniversário, tirei o fim de tarde para ouvir novos sons. Comecei com "Nó Na Orelha" e aqui fiquei!
"Bogotá", faixa de abertura tem intro com guitarras e metais naquela pegada funky um tanto venenosa. O disco, que logo de cara chamou minha atenção, mantém-se firme com músicas que variam entre momentos reflexivos e outros mais animados. As fortes letras, cheias de visão crítica, abordam temas como violência, amor (ou falta de), o cotidiano da vida na cidade, contexto social etc.
Outro ponto que merece destaque é a estratégia de vender CD e vinil (que cá entre nós, proporciona uma experiência de audição infinitamente mais agradável, mas isso é assunto para outra hora!) e colocar o mp3 com downloads gratuitos.
Para completar, num trabalho tão cuidadoso como este, não poderiam faltar adequadíssimas instrumentações que ajudam a colorir as melodias e ritmos que passam por reggae, samba, hip-hop, funk e rap.

01 - Bogotá
02 - Subirusdoistiozin
03 - Não Existe Amor em SP
04 - Mariô
05 - Freguês da Meia Noite
06 - Grajauex
07 - Samba Sambei
08 - Sucrilhos
09 - Lion Man
10 - Linha de Frente

BAIXE AQUI "NÓ NA ORELHA"!!! (SITE DO CRIOLO!)

Duas ou três coisas que lembro de 1985

Dia desses, cruzava a ponte Rio-Niterói com pensamento fechado em certo projeto que preciso escrever e bastante angustiado com tantas coisas que faltam. Era época de Rock'n'Rio e certa declaração polêmica da Cláudia Leite (cá entre nós, a atitude mais roqueira desta edição do evento) era assunto abordado pelo radialista. Em meio à atmosfera da festa, deixei-me levar pela memória e fui passear pelas coisas que associo à primeira edição desta ode ao rock.
As lembranças começaram com um pequeno garoto que, de férias numa cidade de praia, já preferia trocar os dias pela noite para assistir a todos aqueles espetáculos que sequer entendia direito. Não esqueço o forte desejo que aflorava em conhecer o Rio de Janeiro, cidade do Cristo, Flamengo e Vasco, Zico, Bebeto, Roberto Dinamite e Romário. Lembrei de dois outros ídolos, Ayrton Senna e Nelson Piquet. A primeira música que me veio à cabeça e que, diretamente relaciono ao imaginário da festa, foi "Bete Balanço". Para minha surpresa, a música foi lançada naquele show.
O ano era 1985 e muitas coisas ainda aconteceriam: a primeira vitória de Ayrton Senna em um Grande Prêmio de Fórmula 1, uma goleada que o Vasco meteu no Flamengo (sem Zico, que estava na Udinese) e o primeiro dente que deixei cair na árvore do quintal do meu avô, lá em Cachoeiro de Itapemirim.
Em meio a essas lembranças, por alguns instantes esqueci infame projeto e deixei aquele menino contemplar a Baía de Guanabara e as luzes do Redentor.

1980 - Vinicius de Moraes - Testamento

Difícil resumir em palavras esta jornada que hoje completa cinco anos. Por incontáveis vezes perguntei-me sobre o propósito deste espaço. Seria aqui lugar para indiretamente revelar meu humor, minhas paixões, meus medos, meus sonhos? Estaria aqui para compartilhar músicas que me tocam? Ou então é alguma forma de auxiliar minha combalida memória? Admito que continuo incapaz de responder tais questões.

Olhar para trás e pensar no caminho percorrido nestes marcantes 5 anos sem emocionar-me é impossível. Lembro da primeira postagem, das primeiras revelações (um tanto inseguras) aos amigos sobre essa história de ter blog, da primeira declaração de amor, dos momentos de silêncio, desabafos, piadas, textos de amigos, interações com leitores, artistas e tantas outras experiências que não passaram (nem passarão) em branco.

Para comemorar a data, deixo este "Testamento" de incalculável valor que o querido poetinha Vinicius de Moraes presenteou-nos em 1980. O disco conta com participações de Toquinho, Marilia Medalha, Maria Creuza e Maria Bethânia e é cheio das mais lindas frases tais como "quem nunca curtiu uma paixão nunca vai ter nada, não". Andava meio em falta com o "branco mais preto do Brasil, na linha direta de Xangô", mas neste frio final de semana, Vininha veio aquecer meu coração ao recitar versos dentro de "Eu sei que vou te amar" e também machucá-lo um pouco ao relembrar-me das inúmeras despedidas com "Mais um adeus".

Obrigado a todos que de alguma forma fazem parte desta fantástica experiência!

01 - Como Dizia O Poeta [Vinicius, Toquinho e Maria Medalha]

02 - Mais Um Adeus [Toquinho e Maria Medalha]

03 - Tarde Em Itapoan [Vinicius, Toquinho e Maria Medalha]

04 - O Velho E A Flor [Vinicius e Toquinho]

05 - Eu Sei Qu Vou Te Amar [Vinicius e Maria Creuza]

06 - Testamento [Vinicius e Toquinho]

07 - São Demais Os Perigos Dessa Vida [Vinicius e Toquinho]

08 - Apelo [Vinicius, Toquinho e Maria Bethania]

09 - Garota De Ipanema [Vinicius e Toquinho]

10 - Marcha De 4a Feira De Cinzas [Vinicius e Toquinho]

11 - Tomara [Vinicius e Maria Medalha]

12 - Canto De Ossanha [Maria Creuza, Vinicius e Toquinho]

BAIXE AQUI "TESTAMENTO"!!! (Rapidshare)

PS: ando um tanto ausente, portanto não sei se ainda hoje conseguirei responder a todos os comentários que pintaram por aqui durante este período

Novos Rumos

Paulinho da Viola e sua sensitiva sabedoria.

1976 - Edu Lobo - Limite das Águas

Hoje reposto o disco "Limite das Águas" com texto do grande amigo e consultor para assuntos transcendentais Carlos Jr. Desde nossa adolescência o cara curtia Edu Lobo e um dia conseguiu convencer-me que o cara é sensacional. Acontece que ele leu meu texto sobre este disco e teve ponto de vista diferente do meu. Nada mais justo do dar a voz ao cara.

"Este disco foi criado pelo Edu depois que ele voltou de um período em Los Angeles estudando arranjo e orquestração. Mas ao contrário do que poderia se esperar, é um disco essencialmente centrado na força da canção. Por outro lado, é clara a influência que a temporada no exterior exerceu sobre seu processo criativo. É como se agora Edu fosse capaz de pensar a canção sem estar preso ao instrumento (seja o violão ou o piano – no caso dele, mais o violão), ou pelo menos, como se tivesse adquirido uma habilidade maior para desconstruir a própria idéia original a partir de um leque mais rico de possibilidades musicais, tal como o diretor de cinema que lê o roteiro original e imagina mil situações para transformá-lo em filme.

Em suma, é como se Edu tomasse consciência de que uma canção é mais um roteiro do que uma música, e que o resultado final pode ser infinitamente mais rico do que a mera sobreposição da seção rítmica e melódica à idéia musical original. Talvez neste disco Edu esteja fazendo música como quem faz cinema...

As letras tentam romper de vez com a herança bossa-novista de seu parceiro e referência de início de carreira, Vinícius de Morais. Com exceção talvez de duas faixas, “Considerando” e “Toada”, as letras tentam exprimir uma subjetividade menos linear, mais fragmentada, como que tentando transmitir a intensidade das impressões, mais do que sua síntese numa “moral sentimental da história”. Outras vezes, elas seguem o caminho oposto e assumem a figura de um narrador externo, mas ainda preferindo o relato fragmentado e “impressionado” dos fatos, jogando de forma (propositalmente) confusa com eles, como se a intenção fosse mais construir uma certa “textura simbólica”, do que contar uma história propriamente.

Enfim, este me parece um disco onde Edu se sente maduro o suficiente para permitir se perder, arriscar novos caminhos musicais, sem com isso abrir mão da unidade estética, ou perder o leme do processo criativo. Como se ele tivesse a confiança de que, ao final, ele se encontraria novamente, mas agora num novo patamar artístico."

Carlos Dalla Bernardina Junior

01 - Uma vez um caso (part. Joyce)

02 - Negro, negro

03 - Considerando

04 - Toada

05 - Gingado dobrado (nordestino)

06 - Limite das águas

07 - Cinco criancas

08 - Segue o coração

09 - Repente

BAIXE AQUI "LIMITE DAS ÁGUAS"!!! (MegaUpload)

1969 - Maria Bethânia

Em 1969 Maria Bethânia ainda era artista em início de carreira, com apenas 23 anos ela exibia algumas virtudes que ainda hoje marcam seu trabalho. Dentre elas listo o cuidado na preparação do disco, passando pela escolha de banda, arranjos e interpretações com grande carga emocional.

Logo na primeira faixa ela demonstra capacidade de suingar e intensamente solta os pulmões sem perder gingado. Em seguida, com densidade fala do triste momento da separação em "Pra Dizer Adeus". Já "Ponto do Guerreiro Branco" é música de domínio popular (outrora chamada de canção folclórica) em que ela convida-nos para uma roda de capoeira.

O álbum segue a variar ritmos e momentos de tristeza com outros animados. Bethânia acertou tanto no repertório (canta músicas de Dorival Caymmi, Edu Lobo, Capinan, Tom Jobim etc) como nas interpretações, ficando difícil destacar músicas, mas gosto muito do balanço cheio de metais e certa pegada jazzística em "Dois de Fevereiro", assim como da empolgação que ela explicita ao desejar sempre estar ao lado de seu amado em "Andança".

01 - Yê-Melê

02 - Pra Dizer Adeus

03 - Ponto do Guerreiro Branco

04 - Preconceito

05 - Dois de Fevereiro

06 - O Tempo e o Rio

07 - Frevo nº 2 do Recife

08 - Duas Contas

09 - Andança

10 - Onde Andarás

11 - Agora É Cinza - A Fonte Secou - Eu Agora Sou Feliz - O Nosso Amor - Cidade Maravilhosa

BAIXE AQUI "MARIA BETHÂNIA"!!! (Rapidshare)

2007 - Vitor Ramil + Marcos Suzano - Satolep Sambatown

Satolep Sambatown é a fusão de dois universos particulares. Marcos Suzano, percussionista que além da carreira solo já tocou com artistas como Gilberto Gil, é carioca e tem formação fortemente ligada à tradição sambista do Rio de Janeiro. Dele vem a referência "Sambatown", enquanto "Satolep" é anagrama da cidade natal de Ramil: Pelotas. Vitor define-se como narrador de uma "estética do frio" e para isso lança mão de harmonias abertas, arpejos em cordas de aço e letras banhadas em densa poesia.

O disco já começa com uma ferida exposta. Livro Aberto deixa claro sentimento de falta que vive dentro do poeta que lança mão de frases como "essa cama imensa que não vai passar", sugerindo forte ausência dentro de seu eu. Marcos Suzano acrescenta gravidade e desespero com ricos elementos percussivos, destaque para a cuíca e o vento que sopra ao final da faixa. Em seguida, o vento continua a uivar solidão em "Invento". O caminho segue com músicas a contar viagens, ilusões, aridez, seca, paixões, sonhos, desespero e desejo de encontrar seu lugar.

Além de intenso conteúdo poético, outro ponto alto do trabalho está nos ricos arranjos feitos e no cuidado e beleza que Marcos Suzano imprime nas percussões. Batuques, assobios, cuícas, pandeiros, baterias e inúmeros outros elementos embutem charme e categoria ao disco.

01 - Livro Aberto

02 - Invento

03 - Viajei

04 - Que Horas Não São (part. Kátia B)

05 - O Copo e a Tempestade

06 - A Zero Por Hora (part. Jorge Drexler)

07 - 12 Segundos de Oscuridad

08 - A Ilusão da Casa

09 - Café da Manhã

10 - A Word is Dead

11 - Astronauta Lírico

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2011 - Luísa Sobral - The Cherry On My Cake

Luísa Sobral é conhecida do público português há algum tempo. Aos 17 anos chegou à final da versão lusitana do programa ídolos. Agora, aos 23 anos, lança seu primeiro disco em que mistura solidez musical com alegria da juventude. Como bem sugere a capa do CD, este é um trabalho quase primaveril. Luísa colore as faixas com letras cheias de sonhos bons, solos de guitarra, banjos, assobios, harpas, pianos, metais, baterias e outros instrumentos com referências jazzísticas. Ela diz que gosta de Chet Baker, Ella Fitzgerald, Billie Holiday e outros mestres do estilo.

A cantora residiu em Boston por quatro anos, período em que estudou no Berklee College of Music e iniciou a compor canções que estão neste disco. Alcançou reconhecimento da crítica americana e foi indicada a melhor artista de jazz e melhor música de jazz em prêmios musicais na terra do Tio Sam, tais como o Malibu Music Awards e International Songwirting Competition.

Sua voz mistura doçura com firmeza e o som lembra-me artistas como os brasileiros Tiê e Thiago Pethit e também a americana Norah Jones. As músicas têm pegada alegre e apaixonada e convidam-nos a flutuar por leve universo musical. Por morar há muito tempo nos EUA, a maior parte de suas canções é composta em inglês, apenas três faixas são cantadas em português.

01 - I Would Love To

02 - Not There Yet

03 - Clementine

04 - O Engraxador

05 - Don't Let Me Down

06 - You Won't Take Long

07 - Mr. & Mrs. Brown

08 - Xico

09 - After All

10 - Why Should I?

11 - Saiu Para A Rua

12 - Déja Vu

13 - Oversize

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Crônica de Uma Morte Anunciada (Jah Salvaria?)

Ainda tenho fresco na memória o dia em que li o primeiro texto falando sobre Amy Winehouse. Segundo o colunista do saudoso blog NoMínimo, a branquela cantava com potência, intensidade e autenticidade comparáveis a de saudosas divas da música negra americana como Aretha Franklin, Billie Holiday e Ella Fitzgerald. O ano era 2006 e encontrar determinados discos na internet ainda levava certo tempo. Enquanto não conseguia baixar o disco (alguns meses de procura), sempre pintava novo texto cheio de elogios à tal Winehouse.

A espera por Back to Black envolvia um misto de ceticismo, curiosidade e torcida para que Amy fizesse por merecer inúmeras críticas positivas. A primeira audição foi impactante e repeat no iPod foi a tônica do primeiro semestre de 2007. Nessa época, pela primeira vez ouvi certa frase: "Vitor, as vezes você me assusta. Coloca uma coisa na cabeça e não tira!". Ouvir aquele disco era uma constante e a cada momento algo novo chamava minha atenção. Dentro das inúmeras belezas do disco, destaco três pontos: a bateria com pegada de marcha militar e a firmeza com que ela apoiaria seu homem numa guerra pagã (Some Unholy War), deixa no ar rara paixão; o duro (e belo) suingue com tom taciturno típico do lamento da música negra da faixa Back to Black; o tão falado conteúdo autobiográfico em que ela expõe fragilidades, vícios, fraquezas, amores, desilusões etc.

Revirando meu blog, encontrei breve texto descontraído (do final de 2007) em que eu desejava que Amy ao menos gravasse mais alguns discos antes da morte anunciada. Ano passado, durante sua temporada no Caribe, torci profundamente que Jah, o reggae e toda aquela vibração positiva envolta em luz verde salvassem a vida desta inesquecível cantora. Quando ouço o interessante ska Hey Little Rich Girl, vejo que ela realmente tinha alma negra e prova sua capacidade de transitar bem por diferentes estilos. Fico sonhando com Amy gordinha, tranqüila, livre das drogas pesadas e cheia de dreadlocks, num disco que ela não gravou, mas que seria jóia rara: Amy Winehouse meets Reggae Music.

Amy, porque você não caiu no reggae?

Rest In Peace

2010 - Sharon Jones & The Dap-Kings - I Learned The Hard Way

Sharon Jones é a rainha da soul music contemporânea. O poder de suas interpretações e extensão vocal provam que ainda existem estrelas vivas neste gênero. Fica claro que a cantora bebe na fonte da soul music dos anos 60 e 70 e tem trajetória similar à de grandes nomes da soul music. Iniciou sua carreira em corais de igrejas (berço de inúmeros artistas da black music), cresceu ouvindo nomes como James Brown e Ottis Redding e colaborou em alguns álbuns como backing vocal, mas nunca conseguiu gravar um disco próprio. Sendo assim, buscou sustendo de outra forma: foi carcereira e segurança de carro forte.

Em 1996 Sharon reencontrou-se com a música quando a banda de seu ex-marido precisava de backing vocal e ela prontificou-se imediatamente para o posto. A banda era Soul Providers, que depois virou The Dap-Kings. Anos depois, impressionados com a pegada funky, Amy Winehouse e Mark Ronson (produtor de Winehouse) foram a Nova Iorque para contratá-los para participar do álbum que Amy gravaria e acrescentar suingue e veneno. O álbum que surgiu desse encontro foi Back to Black.

Em junho deste ano Sharon esteve no Brasil e tive a felicidade de assistir ao melhor show do ano. A produção do evento foi impecável, som perfeitamente limpo, sem a menor distorção, deixando ecoar o timbre de cada instrumento com maior clareza possível. A banda The Dap-Kings iniciou o espetáculo e deu aula de irreverência, categoria e interação com o público. Quando Jones entrou no palco foi pura festa com momentos de soul music da melhor qualidade.

01 - The game gets old

02 - I learned the hard way

03 - Better things to do

04 - Give it back

05 - Money

06 - The reason

07 - Window Shopping

08 - She ain't a child no more

09 - I'll still be true

10 - Without a heart

11 - If you call

12 - Mama don't like my man

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