Uma Música Por Dia

Luto

2012-01-03T04:40:00.000-08:00

Não sou devorador de jornais, mas tenho lá minhas manias. Existem alguns cadernos e colunistas que nutro afeição. Dentre essas leituras, minha favorita sempre foi a coluna do Daniel Piza.
Saía aos domingos na última página do caderno dois do Estadão e o cara abordava temas como economia, política, literatura, teatro, cinema etc sempre com conhecimento de causa e visão crítica. Escrevia aforismos que por vezes tocavam diretamente o momento que o leitor vivia, noutras era provocativo, sábio ou sei lá o que.
Na última sexta-feira, dia 30/12/2011, Daniel sofreu um AVC e deixou grande lacuna se não no jornalismo brasileiro, em minhas leituras dominicais.
Caso você não o conheça, deixo aqui dois links para uma conferida no trabalho deste grande que tão prematuramente nos abandona.
Site do Daniel
Blog do Daniel (Estadão)
PS: hoje parto para conferir se está tudo certo em Conceição da Barra e, quando retornar, prometo postar alguns sons que conheci em 2011 e não compartilhei com vocês.
Grande abraço, força e sorte a todos nós neste 2012 que anuncia-se duro.

2004 - Junio Barreto

2011-12-16T04:27:00.000-08:00

A família Daher, que tenho felicidade de fazer parte, desde que me entendo por gente, tem uma espécie de tribuna sagrada onde somos todos iguais. Mais do que isso, gostamos de lá estar, reunirmo-nos e ouvirmo-nos. Esse templo nada secreto fica em Conceição da Barra e a melhor época para encontrar Dahers em massa é janeiro.
Lá, tive a felicidade de conhecer este álbum do Junio Barreto. Lembro do meu primo Thiago, que na época estava com mania de ouvir um monte de som esquisito, chegar sugerindo que eu postasse este disco no blog. Para mim, a primeira audição beirou o desastre. Achei a voz do artista por demais grave e que as letras beiravam o nonsense.
Sem sentido foi a impressão inicial. Quanto mais ouvia as canções, mais envolvido ficava. O que não falta é motivo pra curtir: melodias combinando piano e batuque, eletrônico e acústico e outras vezes passeiam entre regional e global. Letras cheias de lirismo e mensagens de afeto, amor e fraternidade são outro ponto alto deste trabalho.
Já na faixa de abertura, "Qualé Mago?", Junio me arremessa para Itaúnas (vila da estimada Conceição da Barra) e logo estou por lá a andar descalço, rodeado de amigos bons, para então chegar em casa, onde mesa farta nos aguarda; "Se vê que vai cair deita de vez" é canção com sabedoria que mora na simplicidade; "Oiê" consegue amaciar dureza de uma vida de privações e colorir árido cenário com flores, crianças e sereno riso.

01 - Qualé Mago?
02 - Se Vê Que Vai Cair Deita De Vez
03 - Amigos Bons
04 - Aclimação
05 - Oiê
06 - Santana
07 - Passeio
08 - Do Caipora ao Mar
09 - A Mesma Rosa Amarela
10 - Se Vê Que Vai Cair Deita De Vez (Remix)

BAIXE AQUI "JUNIO BARRETO"!!! (link do UmQueTenha)

Mozart - Por Norbet Elias

2011-11-21T13:13:00.000-08:00

Dentre os livros escritos por Norbert Elias, sociólogo que tentou elucidar questões referentes à relação entre indivíduos e sociedades, existe uma biografia intitulada "Morzart Sociologia de um Gênio" em que o autor, para narrar a trajetória do compositor, traça as características da sociedade em que este vivia assim como peculiaridades do Mozart indivíduo. Elias tenta quebrar com algumas visões um tanto paradigmáticas acerca de Wolfgang Amadeus Mozart.
Transcrevo aqui um pequeno trecho da biografia e também deixo video com a primeira parte da ópera Don Giovanni.

"Mozart era um homem simples, sem nada de particularmente impressionante para quem o visse na rua, muitas vezes infantil e, nas conversas particulares, estava longe de poupar metáforas relativas a escrementos. Desde a mais tenra idade, sentiu grande necessidade de amor, o que, nos curtos anos de sua maturidade, se manifestou tanto num anseio físico como no constante desejo pelo afeto de sua mulher e de seu público. A questão é como alguém provido de todas as necessidades animais de um ser humano comum podia produzir uma música que parecia, aos que a ouviam, desprovida de qualquer natureza animal. Esta música é caracterizada por termos como 'profunda', 'sensível', 'sublime' ou 'misteriosa' - parece fazer parte de um mundo diferente daquele da experiência comum, no qual a mera reunião de aspectos menos sublimes dos seres humanos tem um efeito degradante."

Norbert Elias em "Mozart Sociologia de um Gênio"

1976 - Steve Miller Band - Fly Like an Eagle

2011-11-19T08:32:00.000-08:00

Não sei o ano que o filme "Space Jam" foi lançado, mas lembro as impressões que tive assistindo ao filme em 1997. Além da diversão de ver astros da NBA como Michael Jordan e Charles Barkley interagindo com Pernalonga, Patolino e companhia limitada, a trilha sonora tinha "Fly Like an Eagle" em versão do Seal. A música, que era o hit do filme, não saiu da minha cabeça. Fui atrás do som e descobri que tinha sido lançado no disco que hoje posto.
Em 97 não achei tanta graça neste disco e curtia apenas a faixa título, mas também não gostava de Beatles, Stones e Led Zeppelin não passava de um monte de cabeludo fazendo barulhos completamente nonsense. Felizmente o tempo passou e minha percepção sobre o rock mudou. Esta semana tive a sorte de encontrar este LP à venda, fui escultá-lo novamente e impressionei-me com o óbvio: a experiência da audição muda ao longo do tempo!
O rock que Steve Miler faz é diferente daquele do final dos anos 60. Aqui ele une licergia e diferentes tradições musicais. Rock'n'roll, soul e blues misturados em doses diferenciadas em cada faixa dão interessante tom ao disco. Serenade é uma balada de rock com simples riff e conta com envolventes vocais de fundo, Dance Dance Dance tem pegada country e Steve Miler parece cantar com certo "sotaque caipira", Mercury Blues é regravação de famoso blues que bem nos situa pelas higways americanas, The Window tem interessante intro cheia de contornos sombrios e a letra assume certo tom existencial.
Além de fazer os vocais, Steve Miller toca guitarra, cítara e piano elétrico. Completam a banda Gary Mallaber na bateria e percussão e Lonnie Turner no baixo. Você pode até não gostar do disco, mas aqui está um trabalho bem feito que tem interessante voo sonoro. Vide as variações entre Serenade, Fly Like an Eagle, Take the Money and Run e Mercury Blues, que têm diferentes bases e não perdem unidade melódica.

01 - Space Intro.
02 - Fly Like An Eagle
03 - Wild Mountain Honey
04 - Serenade
05 - Dance, Dance, Dance
06 - Mercury Blues
07 - Take The Money And Run
08 - Rock'n Me
09 - You Send Me
10 - Blue Odyssey
11 - Sweet Maree
12 - The Window

BAIXE AQUI "FLY LIKE AN EAGLE"!!! (Rapidshare)

2011 - Criolo - Nó Na Orelha

2011-11-09T14:26:00.000-08:00

Em junho deste ano, enquanto fazia uma visita a Sampa, uma amiga comentou sobre um tal de "Criolo", que em julho faria shows de lançamento do disco "Nó Na Orelha" lá no Studio SP e que por coincidência, seriam em datas que também estaria na terra da garoa. Imaginei ser boa idéia ir ao evento, no mínimo estaria numa casa de shows bacana em noite de gala. Por vacilo meu, esqueci do ingresso e perdi a noitada. Opiniões um tanto suspeitas (explico: pessoas que já eram fans de tempo do cara) davam conta de que a noite havia sido linda e que o trabalho prometia dar um bombada.
O tempo passou, novas coisas vieram ocupar minha cabeça e esqueci do disco. Dia desses, um pouco de saco cheio com todas essas coisas e também como forma de presentear meu aniversário, tirei o fim de tarde para ouvir novos sons. Comecei com "Nó Na Orelha" e aqui fiquei!
"Bogotá", faixa de abertura tem intro com guitarras e metais naquela pegada funky um tanto venenosa. O disco, que logo de cara chamou minha atenção, mantém-se firme com músicas que variam entre momentos reflexivos e outros mais animados. As fortes letras, cheias de visão crítica, abordam temas como violência, amor (ou falta de), o cotidiano da vida na cidade, contexto social etc.
Outro ponto que merece destaque é a estratégia de vender CD e vinil (que cá entre nós, proporciona uma experiência de audição infinitamente mais agradável, mas isso é assunto para outra hora!) e colocar o mp3 com downloads gratuitos.
Para completar, num trabalho tão cuidadoso como este, não poderiam faltar adequadíssimas instrumentações que ajudam a colorir as melodias e ritmos que passam por reggae, samba, hip-hop, funk e rap.

01 - Bogotá
02 - Subirusdoistiozin
03 - Não Existe Amor em SP
04 - Mariô
05 - Freguês da Meia Noite
06 - Grajauex
07 - Samba Sambei
08 - Sucrilhos
09 - Lion Man
10 - Linha de Frente

BAIXE AQUI "NÓ NA ORELHA"!!! (SITE DO CRIOLO!)

Duas ou três coisas que lembro de 1985

2011-10-09T16:07:00.000-07:00

Dia desses, cruzava a ponte Rio-Niterói com pensamento fechado em certo projeto que preciso escrever e bastante angustiado com tantas coisas que faltam. Era época de Rock'n'Rio e certa declaração polêmica da Cláudia Leite (cá entre nós, a atitude mais roqueira desta edição do evento) era assunto abordado pelo radialista. Em meio à atmosfera da festa, deixei-me levar pela memória e fui passear pelas coisas que associo à primeira edição desta ode ao rock.
As lembranças começaram com um pequeno garoto que, de férias numa cidade de praia, já preferia trocar os dias pela noite para assistir a todos aqueles espetáculos que sequer entendia direito. Não esqueço o forte desejo que aflorava em conhecer o Rio de Janeiro, cidade do Cristo, Flamengo e Vasco, Zico, Bebeto, Roberto Dinamite e Romário. Lembrei de dois outros ídolos, Ayrton Senna e Nelson Piquet. A primeira música que me veio à cabeça e que, diretamente relaciono ao imaginário da festa, foi "Bete Balanço". Para minha surpresa, a música foi lançada naquele show.
O ano era 1985 e muitas coisas ainda aconteceriam: a primeira vitória de Ayrton Senna em um Grande Prêmio de Fórmula 1, uma goleada que o Vasco meteu no Flamengo (sem Zico, que estava na Udinese) e o primeiro dente que deixei cair na árvore do quintal do meu avô, lá em Cachoeiro de Itapemirim.
Em meio a essas lembranças, por alguns instantes esqueci infame projeto e deixei aquele menino contemplar a Baía de Guanabara e as luzes do Redentor.

1980 - Vinicius de Moraes - Testamento

2011-08-22T13:17:00.000-07:00

Difícil resumir em palavras esta jornada que hoje completa cinco anos. Por incontáveis vezes perguntei-me sobre o propósito deste espaço. Seria aqui lugar para indiretamente revelar meu humor, minhas paixões, meus medos, meus sonhos? Estaria aqui para compartilhar músicas que me tocam? Ou então é alguma forma de auxiliar minha combalida memória? Admito que continuo incapaz de responder tais questões.

Olhar para trás e pensar no caminho percorrido nestes marcantes 5 anos sem emocionar-me é impossível. Lembro da primeira postagem, das primeiras revelações (um tanto inseguras) aos amigos sobre essa história de ter blog, da primeira declaração de amor, dos momentos de silêncio, desabafos, piadas, textos de amigos, interações com leitores, artistas e tantas outras experiências que não passaram (nem passarão) em branco.

Para comemorar a data, deixo este "Testamento" de incalculável valor que o querido poetinha Vinicius de Moraes presenteou-nos em 1980. O disco conta com participações de Toquinho, Marilia Medalha, Maria Creuza e Maria Bethânia e é cheio das mais lindas frases tais como "quem nunca curtiu uma paixão nunca vai ter nada, não". Andava meio em falta com o "branco mais preto do Brasil, na linha direta de Xangô", mas neste frio final de semana, Vininha veio aquecer meu coração ao recitar versos dentro de "Eu sei que vou te amar" e também machucá-lo um pouco ao relembrar-me das inúmeras despedidas com "Mais um adeus".

Obrigado a todos que de alguma forma fazem parte desta fantástica experiência!

01 - Como Dizia O Poeta [Vinicius, Toquinho e Maria Medalha]

02 - Mais Um Adeus [Toquinho e Maria Medalha]

03 - Tarde Em Itapoan [Vinicius, Toquinho e Maria Medalha]

04 - O Velho E A Flor [Vinicius e Toquinho]

05 - Eu Sei Qu Vou Te Amar [Vinicius e Maria Creuza]

06 - Testamento [Vinicius e Toquinho]

07 - São Demais Os Perigos Dessa Vida [Vinicius e Toquinho]

08 - Apelo [Vinicius, Toquinho e Maria Bethania]

09 - Garota De Ipanema [Vinicius e Toquinho]

10 - Marcha De 4a Feira De Cinzas [Vinicius e Toquinho]

11 - Tomara [Vinicius e Maria Medalha]

12 - Canto De Ossanha [Maria Creuza, Vinicius e Toquinho]

BAIXE AQUI "TESTAMENTO"!!! (Rapidshare)

PS: ando um tanto ausente, portanto não sei se ainda hoje conseguirei responder a todos os comentários que pintaram por aqui durante este período

Novos Rumos

2011-08-06T07:33:00.000-07:00

Paulinho da Viola e sua sensitiva sabedoria.

1976 - Edu Lobo - Limite das Águas

2011-08-05T12:42:00.000-07:00

Hoje reposto o disco "Limite das Águas" com texto do grande amigo e consultor para assuntos transcendentais Carlos Jr. Desde nossa adolescência o cara curtia Edu Lobo e um dia conseguiu convencer-me que o cara é sensacional. Acontece que ele leu meu texto sobre este disco e teve ponto de vista diferente do meu. Nada mais justo do dar a voz ao cara.

"Este disco foi criado pelo Edu depois que ele voltou de um período em Los Angeles estudando arranjo e orquestração. Mas ao contrário do que poderia se esperar, é um disco essencialmente centrado na força da canção. Por outro lado, é clara a influência que a temporada no exterior exerceu sobre seu processo criativo. É como se agora Edu fosse capaz de pensar a canção sem estar preso ao instrumento (seja o violão ou o piano – no caso dele, mais o violão), ou pelo menos, como se tivesse adquirido uma habilidade maior para desconstruir a própria idéia original a partir de um leque mais rico de possibilidades musicais, tal como o diretor de cinema que lê o roteiro original e imagina mil situações para transformá-lo em filme.

Em suma, é como se Edu tomasse consciência de que uma canção é mais um roteiro do que uma música, e que o resultado final pode ser infinitamente mais rico do que a mera sobreposição da seção rítmica e melódica à idéia musical original. Talvez neste disco Edu esteja fazendo música como quem faz cinema...

As letras tentam romper de vez com a herança bossa-novista de seu parceiro e referência de início de carreira, Vinícius de Morais. Com exceção talvez de duas faixas, “Considerando” e “Toada”, as letras tentam exprimir uma subjetividade menos linear, mais fragmentada, como que tentando transmitir a intensidade das impressões, mais do que sua síntese numa “moral sentimental da história”. Outras vezes, elas seguem o caminho oposto e assumem a figura de um narrador externo, mas ainda preferindo o relato fragmentado e “impressionado” dos fatos, jogando de forma (propositalmente) confusa com eles, como se a intenção fosse mais construir uma certa “textura simbólica”, do que contar uma história propriamente.

Enfim, este me parece um disco onde Edu se sente maduro o suficiente para permitir se perder, arriscar novos caminhos musicais, sem com isso abrir mão da unidade estética, ou perder o leme do processo criativo. Como se ele tivesse a confiança de que, ao final, ele se encontraria novamente, mas agora num novo patamar artístico."

Carlos Dalla Bernardina Junior

01 - Uma vez um caso (part. Joyce)

02 - Negro, negro

03 - Considerando

04 - Toada

05 - Gingado dobrado (nordestino)

06 - Limite das águas

07 - Cinco criancas

08 - Segue o coração

09 - Repente

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1969 - Maria Bethânia

2011-08-04T11:00:00.000-07:00

Em 1969 Maria Bethânia ainda era artista em início de carreira, com apenas 23 anos ela exibia algumas virtudes que ainda hoje marcam seu trabalho. Dentre elas listo o cuidado na preparação do disco, passando pela escolha de banda, arranjos e interpretações com grande carga emocional.

Logo na primeira faixa ela demonstra capacidade de suingar e intensamente solta os pulmões sem perder gingado. Em seguida, com densidade fala do triste momento da separação em "Pra Dizer Adeus". Já "Ponto do Guerreiro Branco" é música de domínio popular (outrora chamada de canção folclórica) em que ela convida-nos para uma roda de capoeira.

O álbum segue a variar ritmos e momentos de tristeza com outros animados. Bethânia acertou tanto no repertório (canta músicas de Dorival Caymmi, Edu Lobo, Capinan, Tom Jobim etc) como nas interpretações, ficando difícil destacar músicas, mas gosto muito do balanço cheio de metais e certa pegada jazzística em "Dois de Fevereiro", assim como da empolgação que ela explicita ao desejar sempre estar ao lado de seu amado em "Andança".

01 - Yê-Melê

02 - Pra Dizer Adeus

03 - Ponto do Guerreiro Branco

04 - Preconceito

05 - Dois de Fevereiro

06 - O Tempo e o Rio

07 - Frevo nº 2 do Recife

08 - Duas Contas

09 - Andança

10 - Onde Andarás

11 - Agora É Cinza - A Fonte Secou - Eu Agora Sou Feliz - O Nosso Amor - Cidade Maravilhosa

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1970 - Tim Maia

2011-08-03T10:25:00.000-07:00

Para alcançar fama, Tim Maia percorreu longo caminho. Iniciou a jornada cantando em igrejas, depois foi para os EUA (morou lá entre 1959 e 1964), onde presenciou o sucesso de uma fórmula que artistas como Ray Charles e James Brown começavam a lançar mão: a fusão do rhythm and blues com fortes e marcantes vocais da música gospel. Essa forma de cantar e arranjar músicas influenciou de forma definitiva a carreira de Tim.

Quando voltou ao Brasil, descobriu que seus amigos Erasmo Carlos e Roberto Carlos faziam grande sucesso com o público com as canções do Iê Iê Iê. Para ele, porém, gravar um disco não foi fácil e só conseguiu fechar contrato com a Philips após recomendações feitas pelos Mutantes e pelo amigo Erasmo Carlos.

Em 1970, seis anos após ter retornado ao Brasil, Tim finalmente entra nas paradas de sucesso com este álbum. Aqui encontraremos um artista com sólidas referências. Num lado o soul norte-americano, no outro, a música popular brasileira. A preocupação com ritmo e ricas melodias é uma das maiores marcas de Tim Maia. Os arranjos normalmente contam com muitos metais, órgão, piano, backing vocals etc.

Por outro lado, as letras exprimem outras marcas registradas. Aqui já aparecem letras melancólicas e a famosa "dor-de-corno" que ele sempre soube exprimir com beleza ímpar. Por vezes também temos o Tim festeiro e animado, como é o caso do soul cheio de referências nordestinas "Coroné Antonio Bento", da música de uma palavra só "Flamengo", que tem um monte de metais, vocais e animação de sobra e "Cristina", homenagem que Tim e Carlos Imperial fizeram a uma típica mulata brasileira.

01 - Coroné Antonio Bento

02 - Cristina

03 - Jurema

04 - Padre Cícero

05 - Flamengo

06 - Você Fingiu

07 - Eu Amo Você

08 - Primavera (Vai Chuva)

09 - Risos

10 - Azul Da Cor Do Mar

11 - Cristina Nº 2

12 - Tributo À Booker Pittman

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2007 - Vitor Ramil + Marcos Suzano - Satolep Sambatown

2011-08-02T10:45:00.000-07:00

Satolep Sambatown é a fusão de dois universos particulares. Marcos Suzano, percussionista que além da carreira solo já tocou com artistas como Gilberto Gil, é carioca e tem formação fortemente ligada à tradição sambista do Rio de Janeiro. Dele vem a referência "Sambatown", enquanto "Satolep" é anagrama da cidade natal de Ramil: Pelotas. Vitor define-se como narrador de uma "estética do frio" e para isso lança mão de harmonias abertas, arpejos em cordas de aço e letras banhadas em densa poesia.

O disco já começa com uma ferida exposta. Livro Aberto deixa claro sentimento de falta que vive dentro do poeta que lança mão de frases como "essa cama imensa que não vai passar", sugerindo forte ausência dentro de seu eu. Marcos Suzano acrescenta gravidade e desespero com ricos elementos percussivos, destaque para a cuíca e o vento que sopra ao final da faixa. Em seguida, o vento continua a uivar solidão em "Invento". O caminho segue com músicas a contar viagens, ilusões, aridez, seca, paixões, sonhos, desespero e desejo de encontrar seu lugar.

Além de intenso conteúdo poético, outro ponto alto do trabalho está nos ricos arranjos feitos e no cuidado e beleza que Marcos Suzano imprime nas percussões. Batuques, assobios, cuícas, pandeiros, baterias e inúmeros outros elementos embutem charme e categoria ao disco.

01 - Livro Aberto

02 - Invento

03 - Viajei

04 - Que Horas Não São (part. Kátia B)

05 - O Copo e a Tempestade

06 - A Zero Por Hora (part. Jorge Drexler)

07 - 12 Segundos de Oscuridad

08 - A Ilusão da Casa

09 - Café da Manhã

10 - A Word is Dead

11 - Astronauta Lírico

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2011 - Luísa Sobral - The Cherry On My Cake

2011-08-01T12:16:00.000-07:00

Luísa Sobral é conhecida do público português há algum tempo. Aos 17 anos chegou à final da versão lusitana do programa ídolos. Agora, aos 23 anos, lança seu primeiro disco em que mistura solidez musical com alegria da juventude. Como bem sugere a capa do CD, este é um trabalho quase primaveril. Luísa colore as faixas com letras cheias de sonhos bons, solos de guitarra, banjos, assobios, harpas, pianos, metais, baterias e outros instrumentos com referências jazzísticas. Ela diz que gosta de Chet Baker, Ella Fitzgerald, Billie Holiday e outros mestres do estilo.

A cantora residiu em Boston por quatro anos, período em que estudou no Berklee College of Music e iniciou a compor canções que estão neste disco. Alcançou reconhecimento da crítica americana e foi indicada a melhor artista de jazz e melhor música de jazz em prêmios musicais na terra do Tio Sam, tais como o Malibu Music Awards e International Songwirting Competition.

Sua voz mistura doçura com firmeza e o som lembra-me artistas como os brasileiros Tiê e Thiago Pethit e também a americana Norah Jones. As músicas têm pegada alegre e apaixonada e convidam-nos a flutuar por leve universo musical. Por morar há muito tempo nos EUA, a maior parte de suas canções é composta em inglês, apenas três faixas são cantadas em português.

01 - I Would Love To

02 - Not There Yet

03 - Clementine

04 - O Engraxador

05 - Don't Let Me Down

06 - You Won't Take Long

07 - Mr. & Mrs. Brown

08 - Xico

09 - After All

10 - Why Should I?

11 - Saiu Para A Rua

12 - Déja Vu

13 - Oversize

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Crônica de Uma Morte Anunciada (Jah Salvaria?)

2011-07-29T09:52:00.000-07:00

Ainda tenho fresco na memória o dia em que li o primeiro texto falando sobre Amy Winehouse. Segundo o colunista do saudoso blog NoMínimo, a branquela cantava com potência, intensidade e autenticidade comparáveis a de saudosas divas da música negra americana como Aretha Franklin, Billie Holiday e Ella Fitzgerald. O ano era 2006 e encontrar determinados discos na internet ainda levava certo tempo. Enquanto não conseguia baixar o disco (alguns meses de procura), sempre pintava novo texto cheio de elogios à tal Winehouse.

A espera por Back to Black envolvia um misto de ceticismo, curiosidade e torcida para que Amy fizesse por merecer inúmeras críticas positivas. A primeira audição foi impactante e repeat no iPod foi a tônica do primeiro semestre de 2007. Nessa época, pela primeira vez ouvi certa frase: "Vitor, as vezes você me assusta. Coloca uma coisa na cabeça e não tira!". Ouvir aquele disco era uma constante e a cada momento algo novo chamava minha atenção. Dentro das inúmeras belezas do disco, destaco três pontos: a bateria com pegada de marcha militar e a firmeza com que ela apoiaria seu homem numa guerra pagã (Some Unholy War), deixa no ar rara paixão; o duro (e belo) suingue com tom taciturno típico do lamento da música negra da faixa Back to Black; o tão falado conteúdo autobiográfico em que ela expõe fragilidades, vícios, fraquezas, amores, desilusões etc.

Revirando meu blog, encontrei breve texto descontraído (do final de 2007) em que eu desejava que Amy ao menos gravasse mais alguns discos antes da morte anunciada. Ano passado, durante sua temporada no Caribe, torci profundamente que Jah, o reggae e toda aquela vibração positiva envolta em luz verde salvassem a vida desta inesquecível cantora. Quando ouço o interessante ska Hey Little Rich Girl, vejo que ela realmente tinha alma negra e prova sua capacidade de transitar bem por diferentes estilos. Fico sonhando com Amy gordinha, tranqüila, livre das drogas pesadas e cheia de dreadlocks, num disco que ela não gravou, mas que seria jóia rara: Amy Winehouse meets Reggae Music.

Amy, porque você não caiu no reggae?

Rest In Peace

2010 - Sharon Jones & The Dap-Kings - I Learned The Hard Way

2011-07-28T10:51:00.000-07:00

Sharon Jones é a rainha da soul music contemporânea. O poder de suas interpretações e extensão vocal provam que ainda existem estrelas vivas neste gênero. Fica claro que a cantora bebe na fonte da soul music dos anos 60 e 70 e tem trajetória similar à de grandes nomes da soul music. Iniciou sua carreira em corais de igrejas (berço de inúmeros artistas da black music), cresceu ouvindo nomes como James Brown e Ottis Redding e colaborou em alguns álbuns como backing vocal, mas nunca conseguiu gravar um disco próprio. Sendo assim, buscou sustendo de outra forma: foi carcereira e segurança de carro forte.

Em 1996 Sharon reencontrou-se com a música quando a banda de seu ex-marido precisava de backing vocal e ela prontificou-se imediatamente para o posto. A banda era Soul Providers, que depois virou The Dap-Kings. Anos depois, impressionados com a pegada funky, Amy Winehouse e Mark Ronson (produtor de Winehouse) foram a Nova Iorque para contratá-los para participar do álbum que Amy gravaria e acrescentar suingue e veneno. O álbum que surgiu desse encontro foi Back to Black.

Em junho deste ano Sharon esteve no Brasil e tive a felicidade de assistir ao melhor show do ano. A produção do evento foi impecável, som perfeitamente limpo, sem a menor distorção, deixando ecoar o timbre de cada instrumento com maior clareza possível. A banda The Dap-Kings iniciou o espetáculo e deu aula de irreverência, categoria e interação com o público. Quando Jones entrou no palco foi pura festa com momentos de soul music da melhor qualidade.

01 - The game gets old

02 - I learned the hard way

03 - Better things to do

04 - Give it back

05 - Money

06 - The reason

07 - Window Shopping

08 - She ain't a child no more

09 - I'll still be true

10 - Without a heart

11 - If you call

12 - Mama don't like my man

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2008 - Dani Gurgel - Nosso

2011-07-27T11:18:00.000-07:00

Semana passada, durante breve temporada em Sampa, tive a sorte de assistir ao show de Dani Gurgel. Confesso que não conhecia o trabalho da cantora. Logo de cara chamou-me atenção a formação da banda: voz, teclado e contra-baixo acústico. A suave e firme voz de Dani somada a interessantes composições que narram fatos do cotidiano, por diversas vezes remeteram a momentos de minha vida e rapidamente cativaram-me.

O disco "Nosso" tem forte orientação jazzística norteado pela música popular brasileira e conta com 11 canções de 15 compositores (a maioria jovens paulistanos com pouco mais de 20 anos). Destaque para "Neneca", doce homenagem aos domingos em família na casa da avó, sempre acompanhados por almoço, tios e criançada reunidos, estripulias infantis, pudim aos montes, torcida por mais uma vitória do Ayrton Senna e deleite da Neneca, que também poderia chamar-se Odete.

Dani Gurgel, além de cantora e compositora, é fotógrafa e empreendedora. Ela tem um projeto chamado Música de Graça (vale conferida) em que músicos de diferentes vertentes da nova geração disponibilizam versões inéditas para download gratuito. Sugiro também visita ao site da cantora para baixar outras músicas por este link, basta cadastrar o email.

01 - Festa de santo

02 - Essa não...

03 - Samba do jazz

04 - Da pá virada

05 - Sem morada

06 - Laço na lua

07 - Três tristes trópicos

08 - Neneca

09 - Santuário do Pau de Aroeira

10 - Tambor guia

11 - Dá licença

BAIXE AQUI "NOSSO"!!! (Rapidshare)

2000 - Frank Jorge - Carteira Nacional de Apaixonado

2011-07-27T07:08:00.000-07:00

Carteira Nacional de Apaixonado é o disco de estréia da carreira solo de Frank Jorge. Antes disso, ele foi baixista e guitarrista da banda gaúcha Graforréia Xilarmônica e também integrou os grupos Os Cascavelletes e Cowboys Espirituais. Neste álbum, Jorge envereda-se pela produção independente e faz um rock'n'roll suingado e irreverente. As letras são por diversas vezes irônicas, sarcásticas e um tanto piadísticas ("Serei Mais Feliz (Vou Largar a Jovem Guarda)" ilustra bem isso). Em outros momentos, como bem sugere o disco, surgem versos com tons mais luminosos e apaixonados, como em Sensores Unilaterais e Esperando a Saudade.

Já na instrumentação, Frank abusa de tecladinhos, sintetizadores e guitarras que dão tom de rock retrô que flerta com o brega. Essa ausência de "compromisso" com fórmulas pré-estabelecidas sobre como tocar e arranjar músicas de rock embute charme e diferencia o trabalho de Jorge.

01 - Gi.B.I.

02 - Serei Mais Feliz (Vou Largar A Jovem Guarda)

03 - Sensores Unilaterais

04 - Esperando A Saudade

05 - Nunca Diga

06 - Prendedor

07 - Bela

08 - Cabelos Cor de Jambo

09 - Não Recebo Em Dólar

10 - Homem de Neanderthal

11 - Saudade de Você

12 - Tá Na Boa

13 - Bounce

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1992 - Hermeto Paschoal - Festa dos Deuses

2011-07-26T10:51:00.000-07:00

Hoje faço uma confissão aos estimados leitores: já cometi a falta de juízo de falar mal do trabalho de Hermeto Paschoal. Não sei explicar de onde vinha tanta implicância com tão pouco fundamento. Falado isso, foquemos no disco.

Festa dos Deuses, como bem sugere o título, é disco com melodias animadas e festivas que também conta com ricos arranjos em que entram vocais, sax, flauta, baixo, piano, bateria, percussão, cantos de pássaros etc. Grandes músicos como Itiberê Zwarg (baixo) e Carlos Malta (sax e flauta) acrescentam brilhantismo ao trabalho.

Destaque para as belas e cuidadosas texturas musicais que Hermeto cerze ao longo do álbum. O cara brinca com elementos percussivos com tal maestria que por vezes os instrumentos fazem-nos escutar água cair, em outras, discursos transformam-se em melodias (e vice-versa) e reverberam-se assim talento e genialidade de Paschoal.

01 - O galo do Airan

02 - Rainha da pedra azul

03 - Viajando pelo Brasil

04 - O farol que nos guia

05 - Pensamento positivo

06 - Peneirando água

07 - Canção no paiol em Curitiba

08 - Aula de natação

09 - Três coisas

10 - Irmãos latinos

11 - Depois do baile

12 - Quando as aves se encontram, nasce o som

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1989 - Caetano Veloso - Sem Lenço, Sem Documento

2011-07-15T10:34:00.000-07:00

Não sou muito fã de coletâneas, mas gosto desta pelo fato de ser um belo passeio pela carreira do Caetano e também por ter sido através deste disco que comecei a conhecer poesia e música deste que é um dos mais belos compositores da música popular brasileira.

01 - Alegria, Alegria

02 - Soy Loco Por Ti, América

03 - Tropicália

04 - Superbacana

05 - Atrás Do Trio Elétrico

06 - Lua de São Jorge

07 - Shy Moon

08 - Queixa

09 - Sampa

10 - Podres Poderes

11 - Você é Linda

12 - O Leãozinho

13 - Odara

14 - Qualquer Coisa

15 - Eclipse Oculto

16 - Trilhos Urbanos

17 - Trem das Cores

18 - Outras Palavras

19 - Beleza Pura

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1992 - Tim Maia - Ao Vivo

2011-07-14T12:14:00.000-07:00

Tim Maia é artista que merece não apenas alguns parágrafos, mas livros inteiros seriam necessários para narrar a genialidade e as particularidades desta que talvez tenha sido a mais potente voz da música popular brasileira.

Tirando os aclamados discos da fase racional, acho que os registros em que ele destilava suas virtudes artísticas com maior exuberância eram os dos palcos. Não por acaso escolhi um disco ao vivo para esta postagem. Neste show Tim interage com público, banda e leva o espetáculo de maneira primorosa. Destaque para os momentos em que ele brinca com a platéia no meio das músicas. Vale uma atenção para "Você e Eu", quando no meio da canção ele manda: "raaaau, rau rau... é uma longa e duas rapidinhas". O clima de descontração é total e a Banda Vitória Régia mantém o embalo do início ao fim, com muito bom gosto em arranjos que contam com metais, teclados, guitarras, backing vocals, baixo etc... Assistir a um show desses era certeza de entretenimento da mais alta categoria!

Dedico o post a Leonardo Penna, grande amigo e doutor em psicanálise Timaianiana, que sempre me recebe em sampa com um Tim Maia da melhor qualidade, no mais alto volume possível e na maior animação! "Marley, é uma longa e duas rapidinhas: raaaaau, rau rau! Ameeenha..."

Abração pra você, Léozinho!

01 - Vale Tudo

02 - Telefone

03 - Descobridor Dos 7 Mares

04 - Paixão Antiga

05 - Sossego

06 - Você

07 - Me Dê Motivo

08 - Folha De Papel

09 - A Rã

10 - Wave

11 - Garota De Ipanema

12 - Dia De Domingo

13 - Primavera

14 - Azul Da Cor Do Mar

15 - Você E Eu

16 - Do Leme Ao Portal

17 - A Festa De Santo Reis

18 - Vale Tudo

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"vocês já estão tranqüilos? pq eu já estou!"

2009 - Devendra Banhart - What Will We Be

2011-07-13T12:14:00.000-07:00

Hoje é o dia em que convencionou-se como aniversário do rock'n'roll. Muitos perguntam por onde anda e para onde ele vai, alguns acham que ele acabou, mas não sei, acho que está apenas adaptando-se aos novos tempos.

Para comemorar a data, posto um dos discos que mais gosto de ouvir deste que é um legítimo representante do novo movimento dentro do rock. O Devendra normalmente grava discos cheio de referências e transita por diferentes linhas do rock. Aqui a música não é marcada pelos fortes riffs de guitarra nem por melódicas linhas de baixo. O cara mescla rock com outros estilos como jazz, blues, pop, ritmos latinos e indianos.

O que não falta é motivo para eu gostar deste disco, posso citar a beleza das instrumentações, o fato de ele ser extremamente ensolarado e recheado de baladinhas românticas, animadas e/ou carinhosas como "Baby" (dá vontade de ter uma namorada e ficar o tempo inteiro junto!), "Brindo" (bela celebração ao amor), "Angelika" e "Can't Help But Smailing". Os outros discos do Devendra que conheço têm pegada mais psicodélica ou melancólica, então aqui eles provam que são capazes de fazer trabalhos com diferentes estilos sem ficar presos a fórmulas pré-estabelecidas, coisa rara atualmente. Outro ponto que me agrada é o título. Acho que ele acertou em cheio para a proposta de um disco de tom mais romântico, pois a pergunta é simples e profunda: "o que será de nós?" (em tradução livre).

01 - Can't Help But Smiling

02 - Angelika

03 - Baby

04 - Goin' Back To The Place

05 - First Song For B

06 - Last Song For B

07 - Chin Chin & Muck Muck

08 - 16th & Valencia, Roxy Music

09 - Rats

10 - Maria Leonza

11 - Brindo

12 - Meet Me At The Lookout

13 - Wiliamdzi

14 - Foolin'

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PS: Continuo tendo dificuldades com o MegaUpload, por isso hoje aproveitei um bom link que encontrei na internet

1984 - Zizi Possi - Dê Um Rolê

2011-07-08T10:08:00.000-07:00

Dia desses estava a passear por blogs de música e encontrei este disco que para mim é repleto de recordações (acho que este era um dos preferidos de minha mãe, impossível olhar pra esta capa e não pensar em tempo não tão distante - ao menos de minha memória afetiva - de música alta e casa cheia). A curiosidade em ouvir álbum que embalou minha infância e descobertas musicais foi imensa e imediatamente fui baixá-lo.

A faixa de abertura já entrou como furacão e misturou lembranças, impressões e invenções do que sou, gosto e admiro. "Dê Um Rolê" é das músicas dos Novos Baianos mais marcantes para mim, a forma torta, rasgada e autêntica de exprimir maneira particular de amar é para mim quase autobiográfica. Em meio a toda textura pop oitentista ainda há resquícios do rock'n'roll desesperado dos anos setenta em algumas canções. Arrisco dizer que o excesso de teclados (as vezes um tanto cafonas no meio do LP) nos arranjos do disco talvez seja responsável por meu inexplicável encanto com teclados, pianos, pianos holz e afins. Fato que muitas palavras e melodias ficaram registradas em nosso inconsciente e aqui não seria diferente.

Destaque para a interpretação intensa, autêntica, sedutora e firme em "Lábios", que considero o ponto alto deste trabalho. Teria isso a ver com o momento que ela vivia?

Para quem quiser ler um texto que explica (bem) melhor o disco e seu contexto, recomendo este texto do Sidney Rezende.

01 - Dê Um Rolê

02 - Lábios

03 - Depois Me Diz

04 - Papel Marché

05 - Pássaro Sem Ninho

06 - Cigana Nuvem

07 - Febril

08 - Luiza

09 - Nobreza

10 - Brilho Louco

BAIXE AQUI "DÊ UM ROLÊ"!!! (MegaUpload)

1965 - Conjunto a Voz do Morro - Roda de Samba

2011-07-08T07:25:00.000-07:00

O "Conjunto a Voz do Morro" foi uma idéia do Zé Ketti para juntar amigos sambistas que ainda não tinham gravado seus sambas de maneira profissional. Esse projeto quase independente contou com participação de notáveis sambistas, dentre eles estão Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Zé Ketti e Nelson Sargento. Este disco conta também com Jair do Cavaquinho, José da Cruz e Anescar do Salgueiro.

Vale uma conferida neste interessante álbum que conta com os primeiros registros de algumas canções que viraram obrigatórias em qualquer roda de samba de qualidade!

01 - Peço Licença

02 - Intriga

03 - Mascarada

04 - Coração Vulgar

05 - Conversa de Malandro

06 - Pecadora

07 - Vai Saudade

08 - Jurar com Lágrimas

09 - Maria

10 - Coração de Ouro

11 - Não Sou Feliz

12 - Injúria

13 - Sonho Triste

14 - Meu Viver

BAIXE AQUI "RODA DE SAMBA"!!! (MegaUpload)

PS: pessoal, a ausência não foi proposital, estava enfrentando problemas técnicos!

2003 - Los Hermanos - Ventura

2011-06-30T06:14:00.000-07:00

Dia desses, uma amiga falou-me sobre disco que ouviu muito em determinada fase da vida e que apesar de gostar, achava que não seria capaz de escutá-lo novamente. Comentei que talvez, no futuro, uma ou duas faixas voltassem a fazer total sentido. Não sei se por força dessa conversa ou das circunstâncias, reencontrei-me com Ventura, primeiro álbum dos Los Hermanos a conquistar-me (e de maneira avassaladora, confesso). Lembro de ficar encantado com a mescla de rock com arranjos bem elaborados contando com metais, teclados, sintetizadores e cadências não tão óbvias.

Engraçado voltar a ouvir certas coisas seis anos depois. Algumas implicâncias continuam, ainda não consigo digerir "Cara Estranho", por exemplo. Por outro lado, devo ressaltar o lirismo do olhar de Camelo. Algumas letras tiveram fonte de inspiração em notícias de jornal (Conversa de Botas Batidas), televisão (O Vencedor) e outros discos. Se antes, o que mais chamava-me atenção era a forma quase ingênua, autêntica e cheia de suingue das canções do Amarante (coisa linda é a paixão na terceira idade narrada na faixa "Último Romance"), hoje o que me toca é a doce forma de encarar as durezas da vida e caminhar sonhando com sereno reencontro em que Camelo envolve-nos com "Além do que se vê".

01 - Samba a Dois

02 - O Vencedor

03 - Tá Bom

04 - Último Romance

05 - Do Sétimo Andar

06 - A Outra

07 - Cara Estranho

08 - O Velho e o Moço

09 - Além do que se vê

10 - O pouco que sobrou

11 - Conversa de Botas Batidas

12 - Deixa o Verão

13 - Do Lado de Dentro

14 - Um Par

15 - De Onde Vem a Calma

BAIXE AQUI "VENTURA"!!! (MegaUpload)

"é preciso força pra sonhar e perceber que a estrada vai além do que se vê"

Ausência

2011-06-28T11:48:00.000-07:00

Caros leitores, hoje compartilho um pouco mais dos sábios versos de Drummond.

Não resisti e acrescentei um desenho do Calvin!

Ausência

(Carlos Drummond de Andrade)

Por muito tempo achei que a ausência é falta.

E lastimava, ignorante, a falta.

Hoje não a lastimo.

Não há falta na ausência.

A ausência é um estar em mim.

E sinto-a, branca, tão pegada, aconchegada nos meus braços,

que rio e danço e invento exclamações alegres,

porque a ausência, essa ausência assimilada,

ninguém a rouba mais de mim.

1971 - Novos Baianos & Baby Consuelo - No Final do Juízo

2011-06-22T08:00:00.000-07:00

Em 1971, "Novos Bahianos" e Baby Consuelo lançaram o single No Final do Juízo. Aqui, a sonoridade das canções é o que mais chama atenção. Os músicos misturam rock'n'roll com psicodelia e regionalismo. "Dê um rolê", faixa de abertura, ilustra muito bem o caso e tem intro feita com sanfona típica do forró nordestino, depois o arranjo cresce e entram guitarras um tanto progressivas que lembram bandas de rock como Pink Floyd, acrescenta-se a isso uma flauta que remete aos sons do Jethro Tull e está aí formada uma música envolvente em cada detalhe. A letra magicamente ilustra sonhos de uma época que passou, mas ainda digo que sou amor da cabeça aos pés, apesar de as vezes duvidar que a vida é boa.

Duas coisas que merecem ser pontuadas são a participação do grupo "A Cor do Som" que acrescenta brilhantismo às músicas e a capa do compacto, que faz alusão a Jesus Cristo e o Juízo Final, mas aqui mora o final do juízo.

01 - Dê Um Role

02 - Você Me Da Um Disco?

03 - Caminho De Pedro

04 - Risque

BAIXE AQUI "NO FINAL DO JUÍZO"!!! (MegaUpload)

2011 - The Decemberists - The King Is Dead

2011-06-21T11:14:00.000-07:00

The King Is Dead é o sexto álbum da banda de folk rock The Decemberists. Neste trabalho, eles optaram por instrumentações mais próximas ao acústico e as melodias são quase ensolaradas, algo que parece ser raro na carreira dos caras. Para gravar este disco, eles refugiaram-se por dois meses e meio numa fazenda em Oregon e os ares do campo parecem soprar em algumas canções.

O título do disco remete a outro famoso álbum, o The Queen Is Dead dos Smiths, mas o cabeça da banda, Colin Meloy, logo explica que a principal referência é outra: R.E.M., e Peter Buck (guitarrista do R.E.M.), faz participação especial em três faixas.

Fica aí sugestão de som para ensolarar dias deste inverno que promete ser o mais frio das últimas temporadas.

Ah, o video que postei ontem, tem como trilha sonora a faixa "Rox In The Box".

01 - Don't Carry It All

02 - Calamity Song

03 - Rise To Me

04 - Rox In The Box

05 - January Hymn

06 - Down By The Water

07 - All Arise!

08 - June Hymn

09 - This Is Why We Fight

10 - Dear Avery

BAIXE AQUI "THE KING IS DEAD"!!! (MegaUpload)

Volta por aí

2011-06-20T20:39:00.000-07:00

Coisa linda...

Carving the Mountains from Juan Rayos on Vimeo.

"Velho, vai por mim. andar de skate lava a alma!"
Abração pra vc, Carlos Jr.!
(e começo a acreditar nessa história do skate...)

Desejo Amor

2011-06-20T09:53:00.000-07:00

Vivi nove anos inteiros ontem.

"- Ó vida futura! nós te criaremos"

http://www.youtube.com/watch?v=RGjmQHC0t0Q

Carinhosamente, dedico esta postagem a Maria Fernanda, Patrícia e Raquel. Também desejo amor a vocês todas.

2006 - Francis Hime - Arquitetura da Flor

2011-06-16T07:38:00.000-07:00

"Arquitetura da Flor" é daqueles discos que começam a envolver por capa e título. Lembro-me de minha adolescência e de incontáveis CDs que comprei por conta de título inusitado ou desenho bem feito. Fato é que muitas vezes, o que parecia interessante, transforma-se em profunda decepção. Felizmente, neste caso, ouvir o disco revela-se experiência ainda mais inquietante. A sugestão de associar flor e planejamento (arquitetura), soou-me confusa e sem cabimento. Como misturar rosas e concreto? Como planejar forma de planta que vai brotar?

Felizmente, Hime vem sugerir algumas intepretações com seus timbres, palavras e versos pra lá de passionais. Neste disco em que assume tom confessional, Francis foca em melodias e hamonias, deixando para trás uma das marcas registradas de seus trabalhos: a grandiosidade orquestral. Nesta contundente confissão, não param de brotar sugestivas palavras como saudade, sofrer, adeus, sonhador, vida, morte, fúria, solidão, chegada, partida etc. Fico com impressão de ouvir um coração descompassado que tenta recompor frustrada história de amor e a partir daí, a idéia de arquitetar uma flor faz sentido, pois seria esse o método adotado por Francis para reescrever amargo passado com leves e envolventes melodias.

Para finalizar, vale destacar os músicos envolvidos no projeto: Ricardo Silveira (guitarra e violão), Jorge Helder (baixo), Kiko Freitas e Téo Lima (bateria), Marcelo Costa (Percussão), Vittor Santos (trombone), Jessé Sadoc (trompete), Marcelo Martins (sax e flauta), Hugo Pilger (violoncelo), Cristiano Alves (clarineta).

Disco para ser ouvido em cada detalhe e calmamente digerido.

01 - A invenção da rosa

02 - Gozos da alma

03 - Sem saudade

04 - Palavras cruzadas

05 - A musa da TV

06 - Desacalanto

07 - Do amor alheio

08 - A dor a mais

09 - Mais-que-imperfeito

10 - Cadê

11 - História de amor

12 - O mar do amor total

BAIXE AQUI "ARQUITETURA DA FLOR"!!! (MegaUpload)

2011 - Tonho Crocco - O Lado Brilhante da Lua

2011-06-14T10:37:00.000-07:00

Hoje, no SESC Pompéia Chopperia (com entrada grátis), Tonho Crocco (ex-vocalista da banda Ultramen) lança seu primeiro disco solo, "O Lado Brilhante da Lua". Mais informações pelo site de Tonho, neste link. O músico explica que a idéia para o título do trabalho surgiu por ele ser fã de "The Dark Side of The Moon", mas ao contrário do referido álbum, aqui a proposta é fazer o oposto. Canções animadas e menos introspectivas são a tônica de "O Lado Brilhante da Lua".

Crocco passeia por alguns ritmos, como afrobeat e samba, mas a base do disco está num soul com elementos pop. Arranjos contam com metais, guitarra, teclado, bateria em pegadas cheias de groove e suingue. Fica nítido o cuidado com detalhes da produção, haja vista a masterização feita no Abbey Road Studio de Londres.

Taí sugestão de programa para quem está em Sampa.

01 - MoMo King Intro

02 - O Lado Brilhante da Lua

03 - Abre Alas (O Carro Destemido)

04 - Teto Solar

05 - Réu Primario

06 - O Conjunto da Obra

07 - Quadratura

08 - Doce Amargo

09 - Samba da Gamboa

10 - Árida Saudade

BAIXE AQUI "O LADO BRILHANTE DA LUA"!!! (MegaUpload)

2006 - Forro In The Dark

2011-06-10T11:24:00.000-07:00

Forro In The Dark é banda formada por brasileiros radicados em Nova Iorque. A proposta é fazer releitura do forró com roupagem contemporânea. Não consegui pesquisar maiores detalhes sobre a banda e especificidades do disco em questão (infelizmente, sequer ficha técnica encontrei), mas tenho impressão de que este é o primeiro deles. Aqui os caras ainda estão mais "presos" aos clássicos do forró e não ousam tanto nos arranjos como em discos um pouco mais recentes.

A seleção das músicas para este disco foi acertadíssima e conta com nomes do calibre de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro. A faixa de abertura é obrigatória em qualquer forró pé-de-serra de qualidade: "Xote das meninas" (forrozeiras, por gentileza corrijam-me se estiver enganado), é música que agita o salão e todo mundo sabe a letra de cor; "Assum preto" tem aqui versão instrumental em que sanfona faz condução e os outros instrumentos vêm atrás a encher a música de cores; "Sabiá" tem arranjo "minimalista" que por vezes fico confuso e não sei se estou ouvindo jazz, tango ou forró e por aí vamos passeando por pistas de dança mundo afora. Não a toa os caras conquistaram os gringos.

Fica aí boa sugestão de som para você colocar em seu arraiá e dar uma arrojada na festinha (sugiro também um cadin de quentão!).

01 - Xote das meninas

02 - Assum Preto

03 - Vou de tutano

04 - Sabiá

05 - Pau de Arara

06 - A volta da Asa Branca - São João na roça

07 - Estrada de Canindé

08 - Pagode russo

09 - Boiadeiro

10 - Feira de Mangaio

BAIXE AQUI "FORRO IN THE DARK"!!! (MegaUpload)

BAIXE AQUI "FORRO IN THE DARK"!!! (4Shared) - link de outro blog

2011 - Tiê - A Coruja e O Coração

2011-06-09T10:44:00.000-07:00

A Coruja e O Coração é o segundo disco de Tiê, artista de doce voz que canta um monte de balada beirando o juvenil, cheia de coloridos. Talvez seja o momento dela, que já abre o álbum com canção inspirada na filha recém-nascida: "Na Varanda da Liz" é alegre canção primaveril em que de piano, bateria, guitarra e voz brotam as primeiras flores do disco.

Na seqüência do trabalho, a cantora e compositora interpreta não apenas músicas suas, mas também de músicos da nova geração, tais como Mapa-Múndi, do Thiago Pethit, em que ela consegue tirar parte da gravidade da letra, inserindo leve melodia e Só Sei Dançar Com Você da Tulipa Ruiz. Ela também ousa gravar "Você Não Vale Nada", hit de recente telenovela e imprime tons de brega televisivo apoiada em violões espanhóis e ritmo de música cigana.

Neste álbum em que não faltam vivas tonalidades, destaque fica para arranjos que denotam maturidade na produção. Em faixas como "Pra Alegrar Meu Dia", a instrumentação conta com violões com cordas de aço, banjo e cadência típica que levam-nos ao universo country. "Perto e Distante" já tem clima mais introspectivo, em que para acentuar a gravidade da letra, entra classudo trompete dando certa dureza ao canto de Tiê.

Gosto muito da faixa que encerra o disco. Em clima intimista, "Te Mereço" conta com piano, cello e voz que envolvem de tal forma que deixam sensação de afagados ganhos em meio à madrugada.

01 - Na Varanda Da Liz

02 - Só Sei Dançar Com Você

03 - Piscar o Olho

04 - Perto e Distante (part. Jorge Drexler)

05 - Pra Alegrar o Meu Dia

06 - Já é Tarde

07 - Mapa-Múndi

08 - For You And For Me

09 - Hide And Seek

10 - Você Não Vale Nada

11 - Te Mereço

BAIXE AQUI "A CORUJA E O CORAÇÃO"!!! (MegaUpload)

2010 - Thiago Pethit - Berlim, Texas

2011-06-08T10:11:00.000-07:00

Thiago Pethit é músico com raízes no teatro. Filho de atores, o palco sempre fez parte de seu contexto artístico e isso fica evidente no trabalho. "Berlim, Texas" é disco repleto de imagens musicais que nos remetem para locais diversos. Por vezes, a sensação é de que somos platéia de algum picadeiro de circo, em outros momentos fica a impressão de estarmos bebendo drink em algum whisky bar texano ou cabaré de Berlim nos anos 20.

Me parece que Thiago quis levarmo-nos para passeio pelas mais diversas paisagens sempre tendo como pano de fundo denso arcabouço melancólico. Não importa por onde passamos com ele, fica sempre sensação de falta e desejo de que a figura amada magicamente apareça em algum momento ou lugar inesperado. Estaria ele dizendo que não importa de onde somos ou viemos, a dor é a mesma? Ou estaria ele convidando-nos a juntos percorrer caminhos de procura à sua amada?

Se nas letras Thiago talvez peque ao exagerar na sensação de incompletude e abandono, os arranjos, por outro lado, são felizes acertos. Piano ditando ritmo e cadência em faixas como "Mapa-Múndi", "Don't Go Away" e "Voix de Ville". Em meio à profunda desolação de "Fuga n°1", quando Thiago diz que faz as malas e some, sempre com o desejo de ser reencontrado por seu amor, entra acordeon que logo à primeira nota, com cortante timbre, explicita dor que as vezes com palavras não conseguimos.

"Nightwalker" é o típico ritmo folk em que Thiago faz interessante intro com palmas, mas a onda indie lembra-me sábia definição de grande amigo: "quanto mais diferente tentam parecer, mais iguais ficam" e ao ouvir referida faixa, não sei se quem toca é Feist, Cat Power, Arctic Monkeys, Strokes ou alguma outra dessas bandas alternativóides.

01 - Não Se Vá

02 - Mapa-Múndi

03 - Forasteiro

04 - Sweet Funny Melody

05 - Voix De Ville

06 - Fuga N°1

07 - Outra Canção Tristonha

08 - Birdhouse

09 - Nightwalker

10 - White Hat

11 - Don´t Go Away

BAIXE AQUI "BERLIM, TEXAS"!!! (MegaUpload)

O Galope Mais Triste da Cidade

2011-06-03T11:14:00.000-07:00

Ontem, voltar do trabalho para casa em Vitória foi difícil missão. A cidade parou por conta de confronto entre estudantes e polícia. O galope dos cavalos da polícia montada em meio ao asfalto da cidade foi triste cadência a machucar meu coração (desculpe ser piegas, mas é isso). Tenho certeza que tamanha truculência não era necessária.

Hoje, lendo o KibeLoco, soube que no dia 22 de maio deste ano, a cidade norteamericana Grand Rapids também parou. Motivo nobre, porém. Após ser classificada por certa revista semanal como "moribunda", os moradores deram resposta em forma de videoclipe com esta linda canção do Don McLean.

Fiquei com inveja dos moradores de Grand Rapids e vergonha da polícia militar do espírito santo.

"ainda guardo, renitente um velho cravo para mim"

2001 - Mario Adnet - Moacir Santos: Ouro Negro

2011-06-02T09:52:00.000-07:00

"Ouro Negro" é celebração de gala ao trabalho de Moacir Santos. Encontramos aqui memorável retrospectiva da carreira deste que talvez tenha sido o mais importante maestro brasileiro. Todas as músicas seguem arranjos originalmente escritos por Moacir para os discos "Coisas" (1965), "Maestro" (1972) e "Carnival of The Spirits" (1975).

Além dos excelentes músicos integralmente envolvidos no projeto (Jessé Sadoc - Trompete; Vitor Santos - Trombone; Ricardo Silveira - Guitarra; Nailor Proveta - Clarinete; Mario Adnet - Violão etc), outros grandes nomes da música brasileira acrescentam brilhantismo ao trabalho. Milton Nascimento magistralmente interpreta "Coisa N° 8 - Navegação" (uma das minhas favoritas do disco); Ed Motta suinga cheio de veneno em "Orfeu (Quiet Carnival)"; Djavan e Moacir Santos espalham leveza, doçura e sonho bom em "Sou Eu"; Gilberto Gil põe categoria em "Maracatu, Nação do Amor (April Child)" e por aí vamos nesta merecidíssima homenagem ao grande Moacir.

A Petrobras viabilizou a elaboração desta complexa obra-prima e alguns críticos brincaram que a única coisa ruim do disco era o título, pois "Ouro Negro" faz alusão direta ao bem de capital que tornou possível a materialização desta pérola. Até acho que ele é bem sugestivo. Assim como na extração do petróleo brasileiro, a matéria bruta aqui contida teve que ser extraída das mais altas profundezas, como bem ilustra o caso de alguns arranjos das músicas do disco "Coisas", que não foram encontrados e Adnet precisou de longa pesquisa para reescrevê-los.

CD 01

01 - Coisa No. 5 - Nanã

02 - Suk-cha

03 - Coisa No. 6

04 - Coisa No. 8 - Navegação

05 - Amphibious

06 - Mãe Iracema

07 - Coisa No. 1

08 - Sou Eu

09 - Bluishmen

10 - Kathy

11 - Kamba

12 - Coisa No. 9

13 - Orfeu (Quiet Carnival)

14 - Amalgamation

CD 02

01 - Coisa No. 7

02 - Coisa No. 2

03 - Lamento Astral (Astral Whine)

04 - Maracatu, Nação Do Amor (April Child)

05 - Coisa No. 4

06 - Coisa No. 10

07 - Jequié

08 - Oduduá (What's My Name)

09 - Coisa No. 3

10 - Anon

11 - Quermesse

12 - De Repente, Estou Feliz (Haply Happy)

13 - Maracatucutê

14 - Bodas De Prata Dourada

BAIXE AQUI "MOACIR SANTOS: OURO NEGRO"!!! (MegaUpload)

Quiet Dawn

2011-06-02T09:35:00.001-07:00

Certas madrugadas despertam sonhos, timbres e desejos.

Nesta, veio "Quiet Dawn". Faixa de abertura do disco "One Offs, Remixes & B-Sides", que postei há algum tempo.

1976 - Edu Lobo - Limite das Águas

2011-05-31T10:26:00.000-07:00

Ouço este disco e escuto um Edu náufrago. Perdido em mares de desilusão e guiado pela bússola da esperança, Lobo parece procurar forças para acreditar que o amor pode renascer. A primeira faixa evidencia esse sentimento [de desilusão]: "Tinha traição no caso / Tinha desengano / Tinha leva-e-trás / Um coração calado / Uma intenção partida / Um desencontro a mais". Interessante notar que até a concepção de orquestração foge um pouco dos padrões deste grande arranjador. Aqui, os diálogos mais interessantes estão entre instrumentos de sopro e vocais e o piano perde parte do destaque.
Os instrumentos de sopro remetem ao prenúncio de tempo de águas. Aquele vento que vira e precede chuva que invade o disco junto de letras encharcadas de lirismo em que transbordam palavras como rio, mar, ondas, marinheiro, remador, navegar, destino, fruto, etc.
Como de praxe, Edu estava circundado por excelentes músicos. Dentre outros, listo Toninho Horta, Mauro Senise, Nivaldo Ornelas, Danilo Caymmi e Jacques Morelenbaum.

01 - Uma vez um caso (part. Joyce)
02 - Negro, negro
03 - Considerando
04 - Toada
05 - Gingado dobrado (nordestino)
06 - Limite das águas
07 - Cinco criancas
08 - Segue o coração
09 - Repente

BAIXE AQUI "LIMITE DAS ÁGUAS"!!! (MegaUpload)

1975 - Jorge Ben - Solta o Pavão

2011-05-27T11:08:00.000-07:00

Em dia de festa no futebol brasileiro, resolvi também jogar confete. "Zagueiro", faixa que abre este disco de extrema qualidade e inspiração, é homenagem ao beque Rondineli em que Jorge, com a magia que lhe é peculiar, narra (com incontáveis jargões futebolísticos, claro!) as virtudes necessárias ao jogador desta ingrata posição.

Os encantos de "Solta o Pavão" não param por aí. Arranjos venenosos inserem piano (e piano elétrico), flautas, vozes, violão, orquestra de cordas, arp strings, baixo e bateria e dão às músicas tom de realeza caindo na folia (assim como hoje).

Com rara beleza e certo misticismo, elegantemente Jorge conduz sua trupe para fazer ousado e imperdível disco. "Jorge de Capadócia" tem aqui registro definitivo e arrepiante, quando com quase um minuto de música, ele insere quebra de entortar ouvidos e "recomeça" a música com fascinante piano elétrico. Outros clássicos também nasceram aqui: "Se segura malando" e "Dumingaz" são alguns exemplos.

"Velhos, Flores, Criancinhas e Cachorros" é linda oração em que Ben docilmente pede misericórdia e sabedoria ao Nosso Senhor para fazer dele um enviado para salvar velhos, flores, criancinhas e cachorros. Estou certo que conseguiu salvar muito mais que isso.

01 - Zagueiro

02 - Assim Falou Santo Tomaz De Aquino

03 - Velhos, Flores, Criancinhas e Cachorros

04 - Dorothy

05 - Cuidado Com O Bulldog

06 - Para Ouvir No Rádio (Luciana)

07 - O Rei Chegou, Viva O Rei

08 - Jorge De Capadócia

09 - Se Segura Malandro

10 - Dumingaz

11 - Luz Polarizada

12 - Jesualda

BAIXE AQUI "SOLTA O PAVÃO"!!! (MegaUpload)

Afetuosamente, dedico este post ao Calheiros e ao Tonico, que brindaram-me com belíssimos emails neste dia de festa!

Lançamento CD "IO" - Sérgio Benevenuto

2011-05-26T13:00:00.000-07:00

Boa sugestão para quem está em Vitória hoje é ir ao Bar Twins e participar da festa de lançamento do CD "IO", de Sérgio Benevenuto. Tive oportunidade de ouvir o disco e recomendo.

2008 - Sérgio Benevenuto - Onde Andará Ruff Cutz?

2011-05-26T07:14:00.000-07:00

Situo o leitor com transcrição de trecho do release de Benevenuto. "(...)tem como parceiro um banco de loops de bateria chamado Ruff Cutz, uma paródia a 'rough cuts' ('takes toscos' ou 'cortes toscos'), gravados por um músico holandês descoberto em suas pesquisas [de Sérgio] na internet."

Sérgio Benevenuto, produtor musical, professor, arranjador e músico, após longa caminhada nos bastidores da música, lançou seu primeiro disco em 2008. Com interessante proposta de fazer disco "cinematográfico" em que melodias facilmente convertem-se em imagens, recrutou competentes músicos para gravar "Por Onde Andará Ruff Cutz". A intenção foi fazer disco de malemolente pegada em que os artistas estariam livres para suingar, não muito presos a script pré-estabelecido. Por considerar-se mais arranjador e produtor, Sérgio empenhou maior esforço em arranjos e melodias ao invés de virtuose em solos de instrumentos.

Ouço "Ruff Cutz" e tenho impressão de ver Sérgio passeando dentro do universo musical que o circula. É obra do artista olhando para fora, como bem ilustra a capa, a procura está pelas ruas de suas cidades .

Gosto muito do diálogo entre duas vozes nas faixas "As Franjas do Vestido de Sônia" (flauta em sol que me remete às praias de Los Angeles de um lado e trompete de noites de jazz em NY do outro) e "O Suingue do Menino no Molejo Dela", repletas de cadência jazzística e interessante suingue. Destaco também a faixa "Cores da Alma" que tem pegada intimista e belíssima instrumentação.

01 - Ocrópteros

02 - As Franjas do Vestido de Sônia

03 - De Repente na Cidade Tour

04 - Cores da Alma

05 - Mas a Parada é Dupla

06 - Absinto

07 - Kalma Lá,Vizim

08 - Mania de Perseguição

09 - O Suingue do Menino no Molejo Dela

10 - Onde Andará Ruff Cutz?

BAIXE AQUI "ONDE ANDARÁ RUFF CUTZ?"!!! (MegaUpload)

Aquarela

2011-05-25T10:08:00.000-07:00

1998 - Nana Caymmi - Resposta Ao Tempo

2011-05-24T09:49:00.000-07:00

Nana Caymmi tem o dom de emocionar com fortes e graves interpretações. "Resposta ao Tempo", música que dá título ao disco é ilustrativo exemplo. Nana passeia com densa beleza sobre história de relação entre memória, tempo e sonhos desfeitos. Impressionante como ela não perde o fôlego e imprime linda cadência nesta intensa história. Outro momento em que o disco aborda o tema tempo e memória afetiva é "Não Se Esqueça de Mim", letra de Erasmo e Roberto Carlos em que apesar de um romance acabado, permanece o desejo de que a lembrança se perpetue no coração de antigo amante: "Onde você estiver, não se esqueça de mim".

Álbum com arranjos sutis em que a banda está preparada para sustentar o brilho de Nana. Destaque para as participações de Chico Buarque, Emílio Santiago e Erasmo Carlos.

01 - Resposta Ao Tempo

02 - Até o Redentor

03 - Não Se Esqueça de Mim (part. Erasmo Carlos)

04 - Meu Sonho

05 - Cantiga

06 - Chega de Tarde

07 - Bolero de Neblina

08 - Doralinda (part. Emílio Santiago)

09 - Longe dos Olhos

10 - Saudade do Rio

11 - A Cara do Espelho

12 - Pra Machucar Meu Coração

13 - Até Pensei (part. Chico Buarque)

14 - Fascinação (Fascination)

15 - Minha Nossa Senhora

BAIXE AQUI "RESPOSTA AO TEMPO"!!! (MegaUpload)

1978 - Edu Lobo - Camaleão

2011-05-23T11:30:00.000-07:00

Um dos maiores talentos de Edu Lobo é a capacidade de montar arranjos com imensa qualidade. Em "Camaleão", ele passeia por diversos ritmos (forró, bossa, clássica etc) com belíssimas instrumentações, cheias de texturas muito bem elaboradas que fazem-nos passear Brasil afora e Edu adentro. Outro ponto forte deste disco é Edu Lobo harmonizar união de elegante piano com vozes do grupo Boca Livre, instrumentos de sopro e seu próprio canto.

A seleção do repertório não fica atrás e agrega ainda mais beleza à obra. "Lero Lero", faixa de abertura, não a toa virou hit e embute dentre seus elementos letra envolvente e maliciosa, cadência suingada e rica participação dos vocais do Boca Livre. A faixa seguinte, releitura de "Trenzinho do Caipira" com adendo de poema de Fereira Gullar é no mínimo marcante. "Coração Noturno" tem desconcertante união entre arranjo e letra: "Meu coração bate lento / Como se fôsse um pandeiro / Marcando meu sentimento / Retendo meu desespero", acordes melancólicos aliados a timbres cortantes despedaçam o coração do ouvinte.

Sugiro especial atenção ao piano deste disco.

01 - Lero Lero (part. Boca Livre)

02 - O Trenzinho Do Caipira (part. Boca Livre)

03 - Coração Noturno

04 - Canudos (part. Boca Livre)

05 - Camaleão

06 - Sanha Na Mandinga (part. Boca Livre)

07 - Branca Dias

08 - Bate Boca

09 - Descompasso

10 - Memórias De Marta Saré (part. Wanda Sá)

BAIXE AQUI "CAMALEÃO"!!! (MegaUpload)

A Rosa do Povo

2011-05-23T07:02:00.000-07:00

Caro leitor, uma vez mais abuso de tua paciência e posto poema do Drummond.

"Passagem do ano" está em "A Rosa do Povo" (livro que foi leitura obrigatória no ano em que fiz vestibular) e Drummond, com sua mágica forma de encarar as coisas, aborda assunto que o blog homenageia este ano: o tempo.

PASSAGEM DO ANO

(Carlos Drummond de Andrade)

O último dia do ano

não é o último dia do tempo.

Outros dias virão

e novas coxas e ventres te comunicarão o calor da vida.

Beijarás bocas, rasgarás papéis,

farás viagens e tantas celebrações

de aniversário, formatura, promoção, glória, doce morte com

[sinfonia e coral,

que o tempo ficará repleto e não ouvirás o clamor,

os irreparáveis uivos

do lobo, na solidão.

O último dia do tempo

não é o último dia de tudo.

Fica sempre uma franja de vida

onde se sentam dois homens.

Um homem e seu contrário,

uma mulher e seu pé,

um corpo e sua memória,

um olho e seu brilho,

uma voz e seu eco,

e quem sabe até se Deus...

Recebe com simplicidade este presente do acaso.

Mereceste viver mais um ano.

Desejarias viver sempre e esgotar a borra dos séculos.

Teu pai morreu, teu avô também.

Em ti mesmo muita coisa já expirou, outras espreitam a morte,

mas estás vivo. Ainda uma vez estás vivo,

e de copo na mão

esperas amanhecer.

O recurso de se embriagar

O recurso da dança e do grito,

o recurso da bola colorida,

o recurso de Kant e da poesia,

todos eles... e nenhum resolve.

Surge a manhã de um novo ano.

As coisas estão limpas, ordenadas.

O corpo gasto renova-se em espuma.

Todos os sentidos alerta funcionam.

A boca está comendo vida.

A boca está entupida de vida.

A vida escorre da boca,

lambuza as mãos, a calçada.

A vida é gorda, oleosa, mortal, sub-reptícia.

Poemas Brasileiros

2011-05-20T10:51:00.000-07:00

Sexta feira passada, João Donato fez show no Teatro do Sesi que só de lembrar arrepio. Coisa linda ver aquele gênio interagindo com piano, voz e platéia.

Teremos hoje outra noite de gala. O Teatro Carlos Gomes receberá Wanderson Lopez com o show Poemas Brasileiros. Tive a alegria de estar presente na noite de lançamento do disco.

Wanderson é artista que preocupa-se com detalhes e no referido espetáculo, encantamento surge com o abrir das cortinas. Ao fundo há lindo e enorme painel de tecido (aproximadamente 12 metros de largura por 6 de altura) repleto de bordados, pinturas e colagens com balões e desenhos semelhates aos da capa do CD. Trabalho manual feito pelo próprio Wanderson Lopez com ajuda da mãe e do amigo Dan Mendonça.

Acompanhado de excelentes músicos, dentre eles os parceiros de Baobá Trio Edu Szajnbrum, baterista e percussionista de rara classe e o jovem e talentoso pianista (que hoje tocará acordeon) Fabiano Araújo (dois discos gravados e também fez memorável show de lançamento do disco O Aleph no mesmo Teatro Carlos Gomes). Também tocarão Anderson Paiva, Kako Dinelli, Pedro de Alcântara e Roger Rocha.

Esta noite, tenho certeza que viajarei com Wandinho e trupe pelas estradas que ligam Minas ao Espírito Santo e Bahía, passeando por inesperados cantos do Brasil e mundo.

Mal posso esperar!

Oração

2011-05-20T10:47:00.000-07:00

Juvenil, besta, de mulherzinha e lindo!

PS: o video lembrou-me o de Elephant Gun do Beirut

1978 - Paulinho da Viola [1996 Remaster]

2011-05-19T07:32:00.000-07:00

"Algo de muito especial ocorre então.

E não à linha da superfície, como

pode parecer a princípio.

Para alguns desses homens, o

conhecimento do instrumento se deu

muito antes: quando ele era ainda

madeira.

Ou mais: quando era uma árvore,

que descia chão a dentro até os

úmidos e escuros segredos da vida - o

mesmo chão que os pés do menino

um dia pisou.

E ainda pisa."

Depois destes fortes versos extraídos do encarte, sugiro pleno deleite do disco em que beleza brota antes mesmo dos primeiros acordes. O trabalho do luthier (pai do som dos instrumentos de corda) é registrado com bonitas palavras, poéticas imagens e lembra-nos que escolha de madeira ideal, cortes adequados, tamanhos que se encaixem com as mãos do artista são partes fundamentais do processo.

Musicalmente falando, temos aqui um Paulinho da Viola em sua plenitude que ao passear por diversas referências, brinda-nos num mesmo álbum com samba-canção, samba de roda e choro sempre com classe, leveza e maestria.

Destaque para a música de abertura, uma das muitas parcerias com Elton Medeiros, Sentimento Perdido carrega famosa sabedoria que o tempo entrega e que alguns fazem dela objeto de melancolia, tristeza ou rancor, enquanto outros vêm nos dizer "pensei que havia em mim um sentimento perdido não percebi quanto estava iludido e outra vez amei".

Feliz de quem ouve o Paulinho.

01 - Sentimento Perdido

02 - Atravessou

03 - Mudei De Opinião

04 - Coração Leviano

05 - Sofrer

06 - Uma História Diferente

07 - Cenários

08 - Pelos Vinte

09 - Apoteose ao Samba

10 - Sarau Para Radamés

11 - Nos Horizontes Do Mundo

12 - Miudinho

BAIXE AQUI "PAULINHO DA VIOLA"!!! (MegaUpload)

1987 - Tom Jobim - Passarim

2011-05-18T07:37:00.000-07:00

Passarim é fruto da casa do jardim botânico. Época em que Jobim estava mais envolvido com natureza, família e amigos. Álbum em que os familiares Paulo Jobim e Jaques Morelenbaum assinam a produção. Fotografias feitas por Ana Jobim, design gráfico de Elianne Jobim e pintura da capa de Beth Jobim.

Os charmes do disco não param por aí. Outro ponto de destaque é a quantidade de frases marcantes como "My life is such a mess, let's have a Brahma" / "You look so cute there wearing my pajamas" (Chansong); "Porque você, sorrindo, é muito mais que lindo" (Bebel); "We kiss we're high, we're riders in the sky" (Isabella).

Paulo Jobim e Jaques Morelenbaum também assinam os arranjos deste disco, mas suspeito que tamanha sobriedade, beleza e encaixe conta com auxílio de um leve e experiente Antonio Carlos Jobim.

01 - Passarim

02 - Bebel

03 - Borzeguim

04 - Anos Dourados

05 - Isabella

06 - Fascinatin' Rhythm

07 - Chansong

08 - Samba do Soho

09 - Luiza

10 - Brasil Nativo

11 - Gabriela

BAIXE AQUI "PASSARIM"!!! (MegaUpload)

1970 - Elton Medeiros e o Samba de Morro - História da MPB - Vol. 46

2011-05-17T11:16:00.000-07:00

Caindo na máxima "um tema, uma palavara", definiria Elton Medeiros com sensibilidade. A parceria com Paulinho da Viola rendeu alguns dos mais belos sambas. Músicas leves, apaixonadas e inspiradoras fazem parte do repertório da dupla.

Este disco é uma coletânea feita pela editora Abril em que diversos cantores interpretam diferentes momentos da carreira do artista. Uma breve pincelada sobre o grandioso trabalho do Elton.

Deixo a letra de "Pressentimento", que ilustra bem o que disse sobre o ilustre sambista.

Pressentimento

(Elton Medeiros)

ai! ardido peito

quem irá entender o teu segredo?

quem ira pousar em teu destino?

e depois morrer do teu amor?

ai! mas quem virá?

me pergunto a toda hora

e a resposta é o silêncio

que atravessa a madrugada

vem meu novo amor

vou deixar a casa aberta

já escuto os teus passos

procurando meu abrigo

vem, que o sol raiou

os jardins estão florindo

tudo faz pressentimento

que este é o tempo ansiado

de se ter felicidade.

01 - Rosa de Ouro (Conjunto Rosa de Ouro)

02 - Pressentimento (Elza Soares)

03 - A maioria sem nenhum (Elton Medeiros)

04 - Filosofia do samba (Candeia)

05 - Quatro crioulos (Elton Medeiros)

06 - A voz do morro (Zé Keti)

07 - Viola de massaranduba (Geraldo Babão)

08 - Casa de bamba (Martinho da Vila)

09 - Vem chegando a madrugada (Noel Rosa de Oliveira)

10 - Deixa de zanga (Candeia)

BAIXE AQUI "ELTON MEDEIROS E O SAMBA DE MORRO"!!! (MegaUpload)

1975 - Jorge Ben & Gilberto Gil - Gil & Jorge, Ogum Xango

2011-05-12T10:50:00.000-07:00

Conheci este álbum nos [nem tão saudosos] tempos de baixar mp3 via napster ou emule, não lembro bem. Recordo a enorme expectativa para ouvir a união destes dois artistas que aprecio demais. Resultado foi enorme desilusão. Disco extremamente experimental que em quase nada lembra o Gil e o Jorge aos quais estava acostumado.

Os anos passaram com aquele pré-conceito estabelecido. Alguns meses atrás, grande amigo veio falando deste disco, que é bom demais etc e talz. Não só discordei como fiz questão de trocar o som. Mas a insistência foi grande e fomos escutá-lo.

O reencontro com esta pérola fez então sentido. O entrosamento entre os dois é algo desconcertante. Arrisco dizer que este é o trabalho em que ambos ficam mais próximos à psicolodelia. Disco gravado em clima de jam session em que eles exploram riffs, melodias, ritmos e vozes de maneira libertária.

Ouço agora e entendo que a junção de Gil e Jorge merecia disco nem um pouco óbvio, afinal de contas, estamos falando de dois dos mais melódicos e inovadores músicos populares brasileiros. Ou seja, temos Gil e Jorge remexendo suas mais profundas raízes sonoras em união simbiótica.

01 - Meu glorioso São Cristovão

02 - Nega (Photograph blues)

03 - Jurubeba

04 - Quem mandou (Pé na estrada)

05 - Taj Mahal

06 - Morre o burro, fica o homem

07 - Essa é pra tocar no rádio

08 - Filhos de Gandhi

09 - Sarro

BAIXE AQUI "GIL & JORGE, OGUM XANGO"!!! (MegaUpload)

PS: Vale mencionar que Eric Clapton ouviu Gil e Jorge tocando juntos e não só ficou impressionado com o resultado como foi dos maiores incentivadores para que eles registrassem esse encontro.

1982 - Djavan - Luz

2011-05-11T08:39:00.000-07:00

Djavan impressiona pela força da seqüência de seus trabalhos. Luz é seu quinto disco e aqui ele mostra ter fôlego para continuar no caminho de sólidos registros musicais. Álbum gravado e produzido nos Estados Unidos a convite da gravadora CBS (futura Sony Music) e com impacto naquele mercado. Naipes como o músico e produtor Quincy Jones elogiaram o trabalho.

A música de abertura, Samurai, conta com participação especial de Stevie Wonder. Aparições especialíssimas não param por aí. Ninguém menos que Moacir Santos assina arranjo de "Capim" e Raul de Souza também está presente em "Luz" e "Capim".

Dentre diversos hits, destaque para Samurai, Sina, Açaí e Pétala. Frases como "viver é todo sacrifício feito em seu nome"; "quanto mais desejo um beijo seu, mais gosto vejo em viver"; "quanto querer cabe em meu coração" e "vai sem me dizer na casa da paixão" sugerem um Djavan apaixonado que consegue exprimir a densidade de todo esse amor com acordes leves e suingados. Audição imperdível.

01 - Samurai

02 - Luz

03 - Nobreza

04 - Capim

05 - Sina

06 - Pétala

07 - Banho de Rio

08 - Açaí

09 - Esfinge

10 - Minha Irmã

BAIXE AQUI "LUZ"!!! (MegaUpload)

1981 - Kleiton & Kleidir

2011-05-10T10:34:00.000-07:00

Para a difícil tarefa de definir memória e nossa relação com ela, incialmente apelo para o dicionário. Dentre elas, escolho duas: "1 Faculdade de conservar ou readquirir idéias ou imagens. 2 Lembrança, reminiscência: Memória do passado". Ainda mais complicada é a tarefa de expor as nossas. Algumas vezes, no intuito de mostrar-me um pouco mais através de disco, rua, palavra, adjetivo ou qualquer outra reminiscência, corro o risco de ser mal interpretado. Acho que é minha eterna mania de expor-me. Juro não fazer por mal, mas advogar em causa própria é também caminhar por terrenos ardilosos.

Agora o leitor pergunta a razão deste primeiro parágrafo. Este disco tem para mim enorme valor sentimental. Lembro de incontáveis manhãs de sábado em que acordei ao som de "Navega Coração", meu pai com amigos na sala e eu emburrado tomando café da manhã. Deve ser por isso que até hoje gosto de acordar cedo aos sábados, algum resquício afetivo registrado em meu inconsciente. Talvez a música represente para mim eterno refúgio para aquelas inesquecíveis e aconchegantes manhãs e daí todo meu amor por ela.

Sobre a faculdade de readquirir idéias ou imagens, exponho mais uma memória. Durante certo período de minha vida sustentei que queria navegar por mares desconhecidos. Admito que o medo desta navegação não residia no desconhecido e sim na incerteza de minha bússola, que até hoje tenho dúvidas sobre para onde ela aponta. Tenho impressão que Kleiton e Kleidir deixaram algo profundamente registrado em mim: "Desde os tempos de menino / Aprendi a navegar / Com as bússolas / Que eu mesmo inventar".

Sobre o disco em si, tem muita coisa que precisa ser dita, mas simplesmente listarei alguns músicos envolvidos no projeto: Wagner Tiso, Sivuca, Vitor Ramil, Robertinho Silva etc.

01 - Deu pra ti

02 - Lagoa dos Patos

03 - Vinheta uni duni tê

04 - Estrela, Estrela

05 - Vinheta Lagoa dos Patos

06 - Semeadura

07 - Couvert artístico

08 - Paixão

09 - Vinheta n'heco n'heco

10 - Trova

11 - Noite de São João

12 - Vinheta do Sivuca [Lagoa dos Patos]

13 - Navega coração

BAIXE AQUI "KLEITON E KLEIDIR"!!! (MegaUpload)

1972 - Caetano Veloso - Transa

2011-05-10T07:45:00.000-07:00

Notei que este disco estava com link quebrado, o que é falta gravíssima, pois aqui está um dos álbuns do Caetano que mais gosto. Difícil percorrer faixa a faixa e dizer qual mais me agrada. O cara já entra de sola com You don't know me: "Better never get to know me", depois, em Nine out of ten: "Nine out of ten movie stars made me cry"; não satisfeito, mete na seqüência Triste Bahia, Its a long way e Mora na filosofia. Simplesmente de tirar o fôlego.

Disco repleto de referências em que Caetano lindamente passeia por diversos ritmos musicais.

Classe A!

01 - You don't know me

02 - Nine out of ten

03 - Triste Bahia

04 - It's a long way

05 - Mora na filosofia

06 - Neolithic man

07 - Nostalgia (That's what rock'n roll is all about)

BAIXE AQUI "TRANSA"!!! (MegaUpload)

João

2011-05-06T12:37:00.000-07:00

"a vida é uma escola em que a gente precisa aprender a ciência de viver pra não sofrer"

Menino a navegar

2011-05-05T12:35:00.000-07:00

"Desde os tempos de menino

Aprendi a navegar

Com as bússolas

Que eu mesmo inventar

Hoje eu sei as armadilhas

E os segredos desse mar

Que viver não é preciso

Nem será"

A gasolina anda cara e minha leitura atrasada. Uni pão-duragem à necessidade e vim trabalhar de ônibus com livro em mãos. Deparei-me com texto do Rubem Braga em que ele fala sobre lembranças de seu tempo de menino (quem quiser o texto, favor solicitá-lo via umamusicapordia@gmail.com). Como coincidência pouca é bobagem, recebi um email com este lindo video que também trata de memórias.

continua...

(ou não)

2009 - Duo Moviola - O Retrato do Artista Quando Pede

2011-05-04T11:03:00.000-07:00

Após profundas pesquisas no Wikipédia, concluí que Moviola é marca de equipamento usado na montagem e edição cinematográfica. Para descobrir o que é Duo, tive que fazer pesquisa mais profunda (não revelo minhas fontes!) e apenas afirmo que quer dizer dois.

Pois vejam só que coisa incrível. Esta dupla de dois músicos/compositores é formada por Douglas Germano e Kiko Dinucci. No trabalho eles misturam "ação, violência, drama, humor cinismo" com trilha sonora original. Segundo eles, a proposta é fazer das canções trilha sonora para os roteiros cinematográficos que são as letras. Acho que a vida desses caras parece um filme do Bruce Lee misturado com Charlie Chaplin, Hitchcock e Woody Allen.

Gostei do sarcasmo, ironia e críticas de Caderninho de Vergonhas, Mal de Percussion e O Retrato Do Artista Quando Pede. Vale uma conferida de peito aberto.

01 - Déjà Vu

02 - Por Favor

03 - Cine Star

04 - Cio

05 - Ré

06 - Agenda

07 - Macambúzio

08 - Mal De Percussion

09 - Floradas De Amor

10 - A Loira Do Banheiro

11 - Caderninho De Vergonhas

12 - O Retrato Do Artista Quando Pede

BAIXE AQUI "O RETRATO DO ARTISTA QUANDO PEDE"!!! (MegaUpload)

1966 - Chico Buarque de Hollanda

2011-05-03T10:16:00.001-07:00

Trabalho que é o pontapé inicial dado por Chico Buarque rumo a uma carreira de discos, músicas e livros de grande sucesso com o público. Já aqui, Chico mostra a força e inteligência de suas letras. Algumas canções já foram regravadas inúmeras vezes e fãs pedem em shows até hoje A Banda; A Rita e Olê Olá são alguns exemplos disso.

01 - A Banda

02 - Tem Mais Samba

03 - A Rita

04 - Ela e Sua Janela

05 - Madalena Foi Pro Mar

06 - Pedro Pedreiro

07 - Amanhã, Ninguém Sabe

08 - Você Não Ouviu

09 - Juca

10 - Olê Olá

11 - Meu Refrão

12 - Sonho De Um Carnaval

BAIXE AQUI "CHICO BUARQUE DE HOLLANDA"!!! (MegaUpload)

1955 - Frank Sinatra - In The Wee Small Hours

2011-04-29T09:13:00.000-07:00

Dia desses, numa visita do estimado Gabriel Labanca, professor de torpedologia romântica na universidade do amor, ouvimos o disco que hoje reposto!

Gabriel gentilmente escreveu o texto a seguir.

"Meu pai não se interessa por música, livros ou filmes. Nunca o vi comentando um texto que achou interessante ou elogiando qualquer escritor. Aliás, nas poucas vezes que folheia um jornal, vai direto para os classificados. E mesmo assim é sempre um jornal alheio, por vezes antigo. Não sei se ele já sentou numa poltrona de cinema ou alugou um filme. Se o fez, foi por pura obrigação social. Aparelho de som então, só liga o do carro e mesmo assim para escutar notícias. No entanto, basta ouvir os acordes de uma canção para balbuciar a melodia, mesmo sem conhecê-la. Faz uma segunda voz ou introduz um instrumento novo na música com a boca e parece fazer isso inconscientemente, baixinho, quase imperceptível.
Certa vez, ainda adolescente, ouvi, pela primeira e única vez, ele fazer um comentário sobre música. Alguém cantava em inglês no rádio do carro e meu pai comentou com um amigo que faltava muito para aquele cantor chegar aos pés de Frank Sinatra. Sobre Sinatra só sabia que cantava músicas de velho, das quais conhecia alguns trechos dos comerciais da Som Livre. Intrigado com aquele cantor que podia tirar até o meu pai da inércia, fui pesquisar. Na época, é claro, isso não era tão fácil. Tinha de pegar um ônibus até o único shopping da cidade, escolher um CD na loja de discos e escutá-lo em pé, torcendo para que outro “cliente” não quisesse seus minutos no aparelho de som. Fiquei impressionado com o que ouvi, a potência da voz, a orquestração das músicas, e descobri que também gostava de música de velho. Saí da loja com duas coletâneas “the best of”. Uma para mim e outra de presente para o meu pai, que sequer ouviu o disco. De lá para cá, nunca deixei de escutá-lo, mesmo sem me aprofundar na história do cantor ou de suas canções, coisa que as vezes pode estragar o prazer de escutar uma música.
Recentemente, folheando alguns dos muitos mp3 disponíveis na casa do dono deste prestigioso blog, escolhi aleatoriamente um disco de Frank Sinatra. Mais especificamente uma música lindíssima que nunca tinha ouvido através de sua voz: Can't we be friends. A estrondosa introdução de Sinatra, que deixa qualquer “rapper gangsta” no chinelo, silenciou a sala de imediato e o fôlego dos ouvintes atônitos só foi retomado nos acordes finais... da segunda repetição. Episódios como esses é que nos fazem dar valor às palavras do famoso filósofo dos campos, Romário, no campeonato carioca de 1995: “Rei tem muito, mas Deus só tem um”. E Sinatra é certamente um Deus da música.*

*No entanto, como não estamos nos referindo especificamente a religiões monoteístas, sempre cabem outros Deuses no panteão da música."

01 - In The Wee Small Hours Of The Morning

02 - Mood Indigo

03 - Glad To Be Unhappy

04 - I Get Along Without You Very Well

05 - Deep In A Dream

06 - I See Your Face Before Me

07 - Can't We Be Friends?

08 - When Your Lover Has Gone

09 - What Is This Thing Called Love

10 - Last Night When We Were Young

11 - I'll Be Around

12 - Ill Wind

13 - It Never Entered My Mind

14 - Dancing On The Ceiling

15 - I'll Never Be The Same

16 - This Love Of Mine

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Poema de Maria Rosa

2011-04-28T11:25:00.000-07:00

Certamente a música que mais emocionou-me ao ouvir ao lado de alguém.
Maria Rosa, beijo grande

2010 - OCIO - Guilty Beat

2011-04-26T12:08:00.000-07:00

Considero-me pessoa feliz por acompanhar de perto a evolução da banda Ócio. Lembro da fase embrionária, shows na UFES com excesso de atitude e barulho de sobra. Gostava de ver a presença de palco do vocalista Daniel Furlan e achar graça das performances barulhentas e sem nenhuma linha melódica compreensível.

Em 2006, lançaram o disco Mood Swings, que para mim, representou grande transformação da banda. Nessa época, assistir aos shows da ÓCIO já não era programa de comédia e sim certeza de ouvir bom rock. Rodrigo Larica (baixista), bom garoto que tocava em orquestras, trouxe cuidado extra com melodias.

Guilty Beat é um disco muito mais sólido, em que letras, acordes e arranjos são ainda mais limpos e inteligíveis. As músicas são recheados de riffs cortantes, como no caso de "Guilty Sleep", música extremamente suingada e agitada que gosto de ouvir antes de entrar em quadra para começar a partida acelerado. Arrisco dizer que esta música está entre as melhores gravações de rock'n'roll dos anos 2000 para cá, temporada em que ele anda carente e o que mais tem são bandinhas indie por demais caretas.

Outro ponto extremamente positivo está no sarcasmo e inteligência das letras. "So everyone's feeling sorry for you, that's a dream come true"; "Everything that breaks your heart sure comes from your mind" são algumas das muitas frases de efeito.

Resumindo, aqui está um disco recheado de autenticidade, bem gravado, otimamente interpretado e bom pra ouvir em volume alto.

01 - Mornig Kiss

02 - Acid Tongue, Bitter Lips

03 - Overmotivated

04 - Overmedicated

05 - I'll Set Rob's Mercedes on Fire

06 - Guilty Sleep

07 - Oh Dear

08 - Oh Well

09 - Oh Boy

10 - All Right

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1991 - Os Paralamas do Sucesso - Os Grãos

2011-04-25T11:21:00.000-07:00

Neste final de semana, ao futucar o blog, notei fato simbolicamente importante para esta postagem. Ela selará um ciclo de reconstrução. Com o post de hoje, todas as publicações que aparecerão na página principal serão desta nova fase.

Momento em que decidi dedicar o blog ao tempo e mais tempo aos textos e informações interessantes para compartilhar. No ano passado, ser questionado sobre o fim do blog era uma constante por parte de amigos e leitores. Agora, mais vivo do que nunca, a interação está sendo altamente produtiva, enriquecedora e gratificante.

Sinto que assim como a Fênix, este blog ressurge das cinzas e ousa voos mais altos. Pensando nisso, procurei algum artista que representasse tal renascimento e lembrei do Hebert Vianna. O cara passou por poucas e boas, mas teve força e sabedoria para superar as dificuldades e tocar em frente vida e carreira.

Somando coincidências, este final de semana (de lua cheia) foi de rearrumar a casa. A faixa "Tendo a Lua" narra muito bem essa história e tem a mais bela frase da música pop brasileira: "Tendo a lua aquela gravidade aonde o homem flutua merecia visita não de militares, mas de bailarinos e de você e eu".

01 - Tribunal de Bar

02 - Sábado

03 - Tendo a Lua

04 - Os Grãos

05 - Carro Velho

06 - Vai Valer

07 - Trac Trac

08 - O Rouxinol e a Rosa

09 - A Outra Rota

10 - Dainos

11 - Ah, Maria

12 - Não Adianta

13 - Trinta Anos

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PS1: vim de Phoenix

PS2: com carinho, dedico esta postagem a uma Fênix

1973 - Tom Jobim - Matita Perê

2011-04-19T12:30:00.000-07:00

O que dizer de Matita Perê sem cair na óbvia bajulação? Não sei!

Escolhi este disco para contar a experiência deste final de semana, quando escutei pela primeira vez discos (em vinil) que só conhecia através de arquivos de mp3. Impressionante notar como certas músicas passaram a fazer muito mais sentido ao percebermos timbres, instrumentos, equalizações e diversas outras texturas que o mp3 oculta.

Portanto, decisão tomada: compro meu toca-discos ontem!

O arquivo de hoje está em 320 kbps e não vejo a hora de ouvir este vinil. Como ainda não tenho, hoje contentar-me-ei em ouví-lo nas minhas queridas Mackie MR-5 em mp3 mesmo.

01 - Águas de Março

02 - Ana Luiza

03 - Matita Perê

04 - Tempo Do Mar

05 - The Mantiqueira Range

06 - Crônica da Casa Assassinada (a. Trem Para Cordisburgo / b. Chora Coração / c. O Jardim Abandonado / d. Milagre e Palhaços)

07 - Rancho das Nuvens

08 - Nuvens Douradas

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1980 - Toninho Horta

2011-04-13T08:33:00.000-07:00

Aqui Toninho Horta mais uma vez dá prova de virtuosismo, talento e bom gosto.

Num disco todo muito bem arranjado e conduzido, os solos de guitarra unem-se a coros de vocais, misturam-se com percussão, bateria e piano fazendo melodias leves que por momentos trazem sensação de flutuar, noutros de ser carregado. Texturas musicais cerzidas com cuidado que só um artesão de delicadas mãos pode ter.

Toninho não deixa por menos na hora escolher os parceiros. Músicos do calibre de Robertinho Silva, Raul de Souza (em participação arrepiante na faixa Caso Antigo), Pat Metheny, Wagner Tiso, Lô Borges (e muitos outros que cometerei a injustiça de não citar) agregam qualidade mantendo unidade musical.

Não quero percorrer o disco faixa a faixa, mas preciso pontuar que em "Era Só Começo Nosso Fim" os solos do Toninho Horta unidos à flauta de Lena Horta são arrebatadores.

PS1: Agracimento especial ao grande amigo Maurício, que atenciosamente deu-me link para baixar este disco.

PS2: Devo também agradecer todos os amigos e leitores que cada vez mais interagem nesta criação coletiva que é o "Uma Música Por Dia". Vocês são o sentido desta inebriante viagem musical. Portanto, colaborações, comentários, emails, conversas no meio da rua, torpedos malcriados ou afetuosos (de preferência!) são a busca deste cantinho virtual.

01 - Aqui, Oh!

02 - Saguin

03 - Vôo dos Urubus

04 - Caso Antigo

05 - Prato Feito

06 - Era Só Começo Nosso Fim

07 - Minha Casa

08 - Bons Amigos

09 - Vento

10 - Manuel, o Audaz

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Beira-Mar

2011-04-12T11:42:00.000-07:00

Há alguns dias, o mar da praia de Camburi estava de ressaca e inúmeras ondas batiam na areia.

Esse fenômeno quase banal fez-me lembrar de uma das conversas desimportantes mais relevantes que já tive.

Dizia que gosto de ver tal praia calminha, sem ondas, parecendo uma piscina, quando ouvi o contraponto de que ela fica ainda mais bela quando as ondas batem, pois é menos óbvia.

Verdade inconteste. Coisa bacana que é passar por lá e ver aqueles improváveis movimentos de mar a carregar inesperados surfistas.

Junto a isso, há poucos dias a música "Beira-Mar" arrebatou-me num aconchegante fim de noite. Deixo trecho de um documentário em que Gil conta a história canção e endosso a frase "na terra em que o mar não bate não bate meu coração".

Este disco contém uma belíssima versão de Beira-Mar.

1974 - Dizzy Gillespie no Brasil com Trio Mocotó

2011-04-11T11:16:00.000-07:00

Sexta feira passada, especial amiga presenteou-me com esta jóia rara. Achei o disco bem sugestivo para o final de semana que estava por vir. Coincidência ou presságio? Só sei que o final de semana foi estonteante!

O trabalho é resultado de cerca de oito horas de jam session no estúdio da rádio Eldorado. Dizem que Dizzy levou a master da gravação e não sabe-se ao certo o motivo da não finalização da produção. O registro ficou perdido por cerca de 35 anos, quando Jacques Muyal, produtor e amigo de Gillespie, encontrou-o. A partir daí, Muyal teve que descobrir quem eram os músicos envolvidos, pois não havia ficha técnica dos participantes. Felizmente este encontro suingado do pai do bee bop com o pessoal do samba rock foi encontrado e lançado.

******

Acabo de receber email do grande amigo Antônio com observações bem interessantes. A primeira, que se tivesse me atentado, deveria colocar em meu texto. Neste disco, Dizzy e Trio Mocotó ousaram fazer a grande confusão que Jackson do Pandeiro brincou em Chiclete com Banana e misturaram bee bop com samba.

A segunda é que este disco não foi lançado pois então produtor de Dizzy achou que essa mistura não alcançaria sucesso comercial.

01 - Samba

02 - The Truth

03 - Dizzy’s Shout (Brazilian improvisation)

04 - Evil Gal Blues

05 - Behind the Moonbean

06 - Rocking With Mocotó

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1998 - Balaio do Sampaio

2011-04-08T10:26:00.000-07:00

Já era fato que eu abusaria do espaço a mim concedido neste - percuciente e antenado - blog para fazer proliferar meu bairrismo, logo, devo falar do Lennon da Liverpool Capixaba, Sérgio Sampaio.

Cachoeirismo à parte, nada melhor que trazer uma coletânea de regravações à lume, para que, através dela, se percebesse a importância do artista espírito-santense no cenário nacional.

Em “Balaio do Sampaio” de 1998, Zeca Baleiro, que produziu o disco, fez com carinho uma compilação de músicas e músicos. Foi uma seleção definitiva de belas e densas canções, interpretadas com zelo por artistas consagrados.

Lenine traz lágrima aos olhos ao cantar “Pavio do Destino”. Zeca Baleiro, também, em “Tem que Acontecer”, Chico César não deixa por menos em “Em Nome de Deus”.

Em contrapartida, “Velho Bode”, por Eduardo Dusek, deixa um pouco a desejar, talvez porque não seja ele um dos meus artistas preferidos, deve haver quem goste.

João Bosco, como bom mineiro, habitué das praias capixabas, empresta toda sua genialidade em uma versão impecável de “Rosa púrpura de Cubatão”.

Fecho o lado das poesias melancólicas do disco com Erasmo Carlos, que mantém sua linha de gratidão ao sexo feminino com “Feminino Coração de Deus”. Por falar nele, sensacional a versão de Zizi Posse para “Meu pobre blues”, sarcástica canção feita por Sérgio no auge de seu sucesso, quando o Paul do sul do ES lhe pediu uma letra, Roberto.

Luiz Melodia e Jards Macalé (eternos parceiros de Sérgio), Elba Ramalho, Renato Piauí e João Nogueira dão alegria ao disco, reproduzindo os sambas e baladas do músico homenageado, fazem versões perfeitas e muito bem arranjadas, demonstram, assim, a versatilidade do próprio Sérgio.

Terminando pelo início: não faltou um novo arranjo para a regravadíssima “Eu quer botar meu bloco na rua”, na voz do próprio. A música foi o maior sucesso do Carnaval de 1973, rendendo-lhe o Troféu Imprensa da Globo.

Indico não só este, mas toda a obra do sensível e inesquecível conterrâneo!

Texto de Victor Athayde, autor dos blogs Vida Sem Açúcar e Direito Ambiental

Velhinho, valeu por mais esta valorosa contribuição!

01 - Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua

02 - Em Nome de Deus

03 - Feminino Coração de Deus

04 - Rosa Púrpura de Cubatão

05 - Tem Que Acontecer

06 - Meu Pobre Blues

07 - Pavio do Destino

08 - Até Outro Dia

09 - Velho Bode

10 - Que Loucura

11 - Velho Bandido

12 - Cala a Boca, Zé Bedeu

13 - Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua

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1970 - João Donato - A Bad Donato

2011-04-06T08:55:00.000-07:00

Traço mais marcante deste disco é o experimentalismo. O próprio João Donato, no encarte do CD (relançado em 2004) narra essa história. Segundo ele, a gravadora o autorizou a comprar os instrumentos que quisesse e levar para casa. O fim dos anos 60 e início dos 70 era época em que o rock'n'roll estava em sua fase mais pungente e os instrumentos eletrônicos começavam a dominar a cena musical de vanguarda. Ao mesmo tempo, inúmeros discos marcantes de Beatles, Led Zeppelin, Hendrix etc faziam a cabeça do público.

Em "A Bad Donato", João teve como meta entrar no mercado americano com som mais dentro dos moldes de lá. O resultado foi este disco cheio de misturas, psicolelia, "wah -wahs", metais e ritmos incertos. Engraçado falar isso, mas acho algumas faixas difíceis de "absorver", mas a ficha cai quando entram os metais (por exemplo em Malandro). Vai entender, né?!

Dizer que Donato manda bem demais nos pianos é chover no molhado?!

01 - The Frog (A Rã)

02 - Celestial Showers

03 - Bambu

04 - Lunar Tune

05 - Cadê Jodel? (The Beautiful One)

06 - Debutante's Ball

07 - Straight Jacket

08 - Mosquito (Fly)

09 - Almas Irmãs

10 - Malandro

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PS: Esta, é na verdade uma repostagem. A diferença é que agora o disco está em 320 kbps!

1972 - Baden Powell - É de Lei

2011-04-05T12:09:00.000-07:00

Continuo a seqüência de grandes violonistas com este, que dispensa qualquer tipo de apresentação. No disco, gravado em 1972, o violonista expõe algumas de suas marcas registradas. "É de lei" é recheado de cadências e timbres inconfundíveis que saem dos dedos de Baden para fazer felizes nossos ouvidos. Outra característica marcante são vozes feminas cortantes em canções como "Canto". Vale a pena ouvir "Blues a vontade" e conferir a descontração e genialidade deste saudoso músico.

01 - Até eu

02 - Petite Waltz

03 - Violão vagabundo

04 - Conversa comigo

05 - Blues a volonte

06 - Sentimento se você pergunta nunca vai saber

07 - É de lei

08 - Canto

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2007 - Chico Pinheiro e Anthony Wilson - Nova

2011-04-04T11:39:00.000-07:00

O trabalho de Chico Pinheiro, sempre marcado por refinamento e bom gosto, foi rapidamente reconhecido por diversos músicos do mais alto calibre (dentre eles estão Edu Lobo, César Camargo Mariano e Ivan Lins). Seus discos também foram muito bem recebidos por crítica e público. Interessante notar este caso de sucesso "precoce", pois atualmente Chico tem apenas 35 anos e figura entre os mais respeitados arranjadores e compositores da nova geração.

Aqui, o que chama atenção são as belas texturas e linhas melódicas. Sobriedade e refinamento são características marcantes neste relaxante disco.

01 - Café Com Pão

02 - Tempestade

03 - Laranjeiras

04 - Cuba

05 - Planície

06 - When You Dream (part. Ivan Lins)

07 - Easter Monday

08 - Nova

09 - Two Fives

10 - Requebre Que Eu Dou Um Doce (part. Dori Caymmi)

11 - Interlude

12 - Alla Chitarra

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2010 - Wanderson Lopez - Poemas Brasileiros

2011-03-29T10:28:00.000-07:00

Deveria usar este espaço para listar os méritos artísticos deste disco. Mencionar o bom gosto das composições, as melodias envolventes, as participações bem encaixadas, o talento do violonista, o cuidado com detalhes da produção, o carinho estampado nas páginas do encarte etc... mas não é disso que quero falar. Ouço o disco e tento encontrar o que há por trás das composições. O desejo de expor sentimentos com instrumentos e notas músicais. Tenho a impressão de escutar algo mais por trás de palavras usadas nos títulos das faixas. "Saudade", "casa", "abrigo", "sonho", "memória", "quando", "mães", "encontra", remetem a resquícios afetivos parecidos com os meus e acabo por tentar traduzir a busca do artista amigo. Em meio à solidão que insiste em habitar-me, criei este humilde blog. Assim como Drummond, preciso de todos, por isso me exponho cruamente na blogosfera. Wanderson Lopez fez este disco e encontrou Abrigo nos ouvidos de seus fans. Fico com a impressão de que o trabalho do artista é traduzir em palavras, sentimentos, cores, timbres, acordes ou seja lá o que for, a inquietação que pulsa dentro dele e a partir daí, dissipar a solidão existente dentro de nós.

01 - Poema
02 - Brasileiro
03 - Saudade a tróis
04 - Abrigo 1
05 - Abrigo 2
06 - Casa de Baden
07 - Jongo
08 - O sonho do menino
09 - Memórias de outono
10 - Trem
11 - Quando o rio encontra o mar
12 - Canção para as mães
13 - Poema (fantasia para 4 violões)

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1991 - Paulo Moura e Ociladocê Interpretam Dorival Caymmi

2011-03-28T12:22:00.000-07:00

Por acaso, no carnaval deste ano, conheci a pérola que lhes apresento. Paulo Moura e banda Ociladocê esbanjam categoria neste disco. Encontrei o vinil largado num canto, sujo e empoeirado. Quando li os nomes envolvidos no projeto, não tive dúvidas e lavei o vinil para conhecer o trabalho. Como já esperava, o trabalho não desapontou. Releituras inspiradíssimas das músicas de Dorival Caymmi.
Os arranjos (assinados por Paulo Moura) sustentam a leveza e doçura das composições. A escalação do time é a seguinte: Paulo Moura (sax alto, tenor e clarinete); e banda Ociladocê, que é formada por Alex Meirelles (teclados e piano); Paulo Muylaert (guitarras); Ricardo Feijão (baixo); Marcos Suzano (pandeiro e percussão); Carlos Negreiros (vocal, atabaques e teclados) e Joviniano (percussão). Falar que o repertório foi muito bem escolhido seja talvez redundância, pois as composições de Caymmi têm sempre traços marcantes de simplicidade e beleza. Mas que a seleção das faixas está muito bem feita, ah... isso está!

01 - Noite De Temporal
02 - Só Louco
03 - Doralice
04 - Marina
05 - Acalanto
06 - O Mar
07 - Dora
08 - Mãe Menininha
09 - Sargaço Mar-Promessa De Pescadores
10 - Suite De Pescadores
11 - Suite De Pescadores II

BAIXE AQUI "PAULO MOURA E OCILADOCÊ INTERPRETAM DORIVAL CAYMMI"!!! (MegaUpload)

2008 - Macaco Bong - Artista Igual a Pedreiro

2011-03-25T11:44:00.000-07:00

Confesso que não consegui ouvir o disco inteiro de uma vez só. Tenho dificuldade em assimilar rock'n'roll instrumental, talvez a "simplicidade" roqueira dos arranjos peçam boas letras como complemento. Somado a isso, achei os riffs muito pesados, títulos das faixas e capa do disco excessivamente agressivos. (caretão eu, né?)

De qualquer forma, os caras tocarão hoje em Vitória e faço questão de assistir ao show. Quem sabe eles não empolgam a platéia? Torço por isso!

01 - Amendoim
02 - Fuck You Lady
03 - Noise James
04 - Shift
05 - Black´s Fuck
06 - Rancho
07 - Bananas For You All
08 - Belezza
09 - Compasso em Ferrovia
10 - Vamos Dar Mais Uma

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Por Um Passado Musicável: Notícias Numa Fita

2011-03-23T11:34:00.000-07:00

Nos dias 23 e 24 de março, no Teatro Café Pequeno, Luiz Gabriel (vocalista do Graveola e o Lixo Polifônico - banda que sou fã demais!) e os compositores César Lacerda e Luiza Brina, farão o show "Por Um Passado Musicável".

A entrada custará R$ 10 e o show começa às 19 horas. Pra você que está no Rio de Janeiro, aí está ótima opção para início de noite ou despretenciosa happy hour!

Fica a dica!

Aqui o link do MySpace deste projeto (gravações feitas em shows).

2010 - Apanhador Só

2011-03-23T11:14:00.000-07:00

"Apanhador só" é prova viva do mal que Los Hermanos fizeram ao futebol brasileiro.

Melodias e acordes doces com letras de temáticas "profundas", "densas" e "existenciais" marcam este trabalho. Cá pra nós, em alguns momentos as músicas podem até ser legais, mas pra mim fica algo que não fecha muito bem. É aquela onda do "rockbomgarotonerd" versão 2010.

Pra não dizer que não fiz nenhum elogio, Maria Augusta é bacana! Ali melodia e letra encaixaram-se com interessante cadência.

01 - Um Rei e O Zé

02 - Pouco Importa

03 - Prédio

04 - Maria Augusta

05 - Peixeiro

06 - Bem-me-leve

07 - Nescafé

08 - O Porta-retrato

09 - Balão-de-vira-mundo

10 - Jesus, O Padeiro e O Coveiro

11 - Origames Over

12 - Vila do meio-dia

13 - E se não der

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1966 - The Beatles - Revolver

2011-03-22T06:47:00.000-07:00

Falar de Beatles é cair em um lugar comum, o que não é praxe deste surpreendente blog. E é justamente por isso que vinculá-los ao seu sétimo álbum seria uma boa pedida, pois foi justamente nesse que sedimentaram a guinada em sua trajetória, deixando um pouco o Pop para o contemporâneo.
Antes, com a influência de Dylan, lançaram o magnífico “Rubber Soul”, mas nele ainda estavam mais para o álbum “Help” do que para o que aqui se comenta. O cantor folk criticara Lennon (“suas letras não têm sentido”), e o inglês o apresentou a guitarra elétrica. Como conseqüência, aquele foi vaiado ao usar uma num festival de seu gênero, e esse compôs “Nowhere man”, primeira canção beatle que não fala de amor.
Sobre as pérolas do álbum, é bom lembrar que começa com “Taxman”, do George (já regravada por Steve Ray Vaughan), com contagem e tosse de estúdio na gravação, novidade à época. A cota do Harrison se complementa com “Love you to” e “I want to tell you”, uma mantém a linha indiana que o consagrou, a outra, um apelo Mowtown.
Não se deve também esquecer do Paul, que foi do quarteto de cordas (“Eleanor Rigby”) até o soul (“Got to Get You Into My Life”), entre outras. Caetano não se olvidou, regravou duas canções do álbum em seu “Qualquer Coisa” (“For no one”e “Eleonor..”), além de “Lady Madona”, todas de Macca.
Faço essa ressalvas em relação aos lapsos de memória porque, para mim, o foco é Lennon. Há de se destacar o experimentalismo do John, nos overdubs, nos efeitos, nos loops e nos solos tocados ao contrário (sustento a tese de que esse nome, Revolver, foi escolhido porque faz sentido se lido de trás para frente).
“I`m only sleeping”, “Tomorrow Never Knows”, “She said, she said”, “Dr. Robert”, "And Your Bird Can Sing" e “Rain” (não está no álbum, mas foi lançada mês antes como lado B do single com “Paperback Writer”) são canções que devem ser citadas em qualquer compêndio sério sobre rock`n`roll, é um bom mostruário aos que têm resistência aos Beatles, o que não é seu caso, xará!
Texto de Victor Athayde, autor dos seguintes blogs:
Vida sem açúcar
Direito Ambiental

01 - Taxman

02 - Eleanor Rigby
03 - I'm Only Sleeping
04 - Love You To
05 - Here, There and Everywhere
06 - Yellow Submarine
07 - She Said She Said
08 - Good Day Sunshine
09 - And Your Bird Can Sing
10 - For No One
11 - Doctor Robert
12 - I Want to Tell You
13 - Got to Get You into My Life
14 - Tomorrow Never Knows

BAIXE AQUI "REVOLVER"!!! (MegaUpload)

PS1: Victor, meu xará, valeu pela iniciativa de escrever pro blog, pela nova foto do perfil e ainda mais pelas palavras elogiosas! As portas estão sempre abertas para novas contribuições.

PS2: Concordo totalmente contigo que este disco é o que mais marca a transição dos Beatles, e também curto Rubber Soul, apesar dos resquícios de "rock bom garoto".

Chovendo na Roseira

2011-03-16T10:49:00.001-07:00

Um brinde à chuva que encerra o verão de 2011 e vem molhar nossas roseiras!

"Chuva boa criadeira
Que molha a terra
Que enche o rio
Que limpa o céu
Que trás o azul

Olha o jasmineiro está florido
E o riachinho de água esperta
Se lança em vasto rio de águas calmas"

Outro brinde a ontem, que choveu no futuro!!!

1993 - U2 - Zooropa

2011-03-15T12:22:00.000-07:00

Devo ter gosto exótico, pois aprecio muito mais Zooropa e Pop do que os aclamados discos que o U2 gravou nos anos 80. Nestes dois discos eles ousaram sair do já manjado formato pop rock e misturaram (com felicidade) elementos eletrônicos (sem aquela onda oitentista!).
O grande momento deste trabalho está na última faixa. "The Wanderer", com inspirada participação de Johnny Cash, conta a história de um homem que caminha em busca da redenção. Caminho esse que envolve memórias, dores e desejos. O backing vocal feito por Edge e Bono também merece especial atenção, lindo demais.

Algumas outras músicas também muito boas: "Stay (Faraway, So Close!)", "Zooropa" e "Babyface".

01 - Zooropa
02 - Babyface
03 - Numb
04 - Lemon
05 - Stay (Faraway, So Close!)
06 - Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car
07 - Some Days Are Better Than Others
08 - The First Time
09 - Dirty Day
10 - The Wanderer (part. Johnny Cash)

BAIXE AQUI "ZOOROPA"!!! (MegaUpload)

1973 - Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

2011-03-14T11:57:00.000-07:00

O disco dispensa qualquer tipo de apresentação e não entrarei na história da sincronização entre este e o filme "O Mágico de Oz". Se quiser saber algo mais sobre tal história, visite o link.
Dia desses, por força do acaso (e também de meu desejo), reencontrei-me com duro fato de meu passado. Rever erros de uma década atrás foi no mínimo desconcertante. Junto disso, é estranho notar que depois de dez anos alguns medos continuam muito parecidos, mas é também gostoso perceber que tempo não apaga carinho nem afeto.
Esquisito pensar que muita coisa mudou e tanto mais há para ser feito. Tenho a impressão de que essa angustiante relação com o tempo é muito bem relatada na música Time.
Sentimentos agridoces nunca foram os meus preferidos, mas confesso que apesar de difícil, foi gostoso misturar dor, arrependimento e alegria!

01 - Speak to me
02 - Breathe
03 - On the run
04 - Time
05 - The great gig in the sky
06 - Money
07 - Us and them
08 - Any colour you like
09 - Brain damage
10 - Eclipse

BAIXE AQUI "THE DARK SIDE OF THE MOON"!!! (MegaUpload)

tempo

2011-03-14T11:29:00.000-07:00

Dia desses, por força do acaso (e também de meu desejo), reencontrei-me com duro fato de meu passado. Rever erros de uma década atrás foi no mínimo desconcertante. Junto disso, é estranho notar que depois de dez anos alguns medos continuam muito parecidos, mas é também gostoso perceber que tempo não apaga carinho nem afeto.
Esquisito pensar que muita coisa mudou e tanto mais há para ser feito. Tenho a impressão de que essa angustiante relação com o tempo é muito bem relatada na música Time.
Sentimentos agridoces nunca foram os meus preferidos, mas confesso que apesar de difícil, foi gostoso misturar dor, arrependimento e alegria!

1982 - Gilberto Gil - Um Banda Um

2011-03-02T11:44:00.001-08:00

Os discos que Gilberto Gil gravou nos anos 80 são mesmo inexplicáveis. O excesso de instrumentos eletrônicos cansa, mas contraditoriamente, gosto dos arranjos.
Aqui Gil mete músicas numa seqüência (quem foi que disse que o trema acabou?) de felicidade ímpar. Primeiro vem "Andar com fé", depois "Drão" e então "Esotérico".

Seguem recortes dessas 3 faixas:

Andar com fé

"Andar com fé eu vou
Que a fé não costuma faiá..."

Drão

"Drão!
O amor da gente
É como um grão
Uma semente de ilusão
Tem que morrer pra germinar
Plantar nalgum lugar
Ressuscitar no chão
Nossa semeadura
Quem poderá fazer
Aquele amor morrer
Nossa caminhadura
Dura caminhada
Pela estrada escura..."

Esotérico

"Até que nem tanto esotérico assim
Se eu sou algo incompreensível, meu Deus é mais
Mistério sempre há de pintar por aí"

01 - Banda Um
02 - Afoxé é
03 - Metáfora
04 - Deixar você
05 - Pula, caminha
06 - Andar com fé
07 - Drão
08 - Esotérico
09 - Menina Do Sonho
10 - Ê Menina
11 - Nossa

BAIXE AQUI "UM BANDA UM"!!! (MegaUpload)

1975 - Martinho da Vila - Maravilha de Cenário

2011-02-28T11:33:00.000-08:00

Pra começar a entrar no clima de carnaval deixo este disco que é muito bom e tem um dos sambas que mais gosto: "Aquarela Brasileira" que é uma doce ode às belezas brasileiras.

01 - Aquarela Brasileira
02 - Você não passa de uma mulher
03 - Tempo de Menino
04 - Andando de banda
05 - Lá na roça
06 - Maré mansa
07 - Salve a mulatada brasileira
08 - Verdade verdadeira
09 - Cresci no morro
10 - Hino dos batutas de São José
11 - Se algum dia
12 - Glórias Gaúchas

BAIXE AQUI "MARAVILHA DE CENÁRIO"!!! (MegaUpload)

1983 - Gilberto Gil - Extra

2011-02-24T12:12:00.000-08:00

Pra ouvir este disco além das faixas "Extra", "A Linha e o Linho" e "Punk da Periferia" preciso estar com humor preparado. Não que o disco não seja interessante, mas me enche o saco todo esse clima anos oitenta e o excesso de pianos elétricos, bateria digital... se não fossem os arranjos do Gilberto Gil, por momentos sentiria-me numa churrascaria de beira de estrada! #putainjustiça, hein?? rsss

01 - Extra
02 - E lá poeira
03 - Mar em Copacabana
04 - A linha e o linho
05 - Preciso de você
06 - Punk da periferia
07 - Funk-se quem puder
08 - Dono do pedaço
09 - Lady Neyde
10 - O veado

BAIXE AQUI "EXTRA"!!! (MegaUpload)

1977 - Dominguinhos - Oi, Lá Vou Eu!

2011-02-23T11:36:00.000-08:00

Este disco prova que Dominguinhos merece o título de atual embaixador do forró mundo afora. As músicas contam com arranjos modernos (alguns assinados por músicos do calibre de Wagner Tiso, Hermeto Pascoal e João Donato) sem perder contato com as raízes do forró.
"No Dia em que eu vim me embora" conta com a participação da não só de Wagner Tiso como também de Toninho Horta na guitarra. Dentre os músicos que parcipam de todas as faixas, destaque para Jackson do Pandeiro na percussão e Mauro Senise na flauta.
Disco imperdível! (e arquivo em 320 kbps)

01 - Eu Vou De Banda
02 - O Que Aconteceu Menina?
03 - No Dia Em Que Eu Vim-Me Embora
04 - Detrás Do Meu Quintal
05 - Oi, Lá Vou Eu
06 - Xote Da Gameleira
07 - Catingueira Fulorou
08 - Desilusão
09 - Forró Em Lagoa Da Canoa
10 - Arrebol
11 - Não Tem Jeito Que Dê Jeito
12 - Tempo Triste

BAIXE AQUI "OI, LÁ VOU EU!"!!! (MegaUpload)

1973 - Som Imaginário - Matança do Porco

2011-02-21T10:05:00.000-08:00

Difícil definir em palavras o que a galera do Som Imaginário faz com melodias. A banda que inicialmente foi concebida para acompanhar Milton Nascimento, seguiu o caminho natural e gravou alguns discos. A mescla de referências é uma das principais marcas da obra. Aqui encontramos elementos de MPB, jazz, rock progressivo, música erudita e por aí vai...

Além dos músicos da banda, o trabalho conta com participações de artistas da mais alta qualidade: Orquestra Odeon sob regência de Arthur Verocai, Milton Nascimento e Golden Boys fazendo vozes (na faixa Matança do Porco), Danilo Caymmi na flauta etc.

Qualquer coisa mais que eu fale é chover no molhado...

PS: Bianca, valeu por lembrar-me do mole que estava dando em até agora não ter postado nada do pessoal do "Som Imaginário" (quer dizer, eles estão neste disco do Milton!)

PS2: Falar que não gosta do Milton Nascimento é falta de juízo!

01 - Armina

02 - A - 3

03 - Armina [Vinheta 1]

04 - A Nº 2

05 - A matança do porco

06 - Armina [Vinheta 2]

07 - Bolero

08 - Mar azul

09 - Armina [Vinheta 3]

BAIXE AQUI "MATANÇA DO PORCO"!!! (MegaUpload)

José

2011-02-18T08:48:00.000-08:00

No final de novembro de 2009, postei um dos poemas que mais gosto: Mundo Grande do Carlos Drummond de Andrade. Hoje aconteceram pequenas coincidências. Acordei pensando em outro poema do Drummond e ontem uma simpática leitora deixou elogioso comentário lá naquele poema!

JOSÉ
Carlos Drummond de Andrade

E agora, José?
A festa acabou,
a luz apagou,
o povo sumiu,
a noite esfriou,
e agora, José ?
e agora, você ?
você que é sem nome,
que zomba dos outros,
você que faz versos,
que ama protesta,
e agora, José ?

Está sem mulher,
está sem discurso,
está sem carinho,
já não pode beber,
já não pode fumar,
cuspir já não pode,
a noite esfriou,
o dia não veio,
o bonde não veio,
o riso não veio,
não veio a utopia
e tudo acabou
e tudo fugiu
e tudo mofou,
e agora, José ?

E agora, José ?
Sua doce palavra,
seu instante de febre,
sua gula e jejum,
sua biblioteca,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
sua incoerência,
seu ódio - e agora ?

Com a chave na mão
quer abrir a porta,
não existe porta;
quer morrer no mar,
mas o mar secou;
quer ir para Minas,
Minas não há mais.
José, e agora ?

Se você gritasse,
se você gemesse,
se você tocasse
a valsa vienense,
se você dormisse,
se você cansasse,
se você morresse…
Mas você não morre,
você é duro, José !

Sozinho no escuro
qual bicho-do-mato,
sem teogonia,
sem parede nua
para se encostar,
sem cavalo preto
que fuja a galope,
você marcha, José !
José, pra onde ?

1966 - A Bossa Eterna de Cyro Monteiro e Elizeth Cardoso

2011-02-17T09:22:00.001-08:00

O carnaval está chegando e nada mais justo que entrar no clima da folia com este disco que é clássico. Cyro Monteiro e Elizeth Cardoso interpretam canções de Dorival Caymmi, Ismael Silva, Francisco Alves, Ary Barroso e muitos outros.
Destaque para a marcação que o teclado dá. Imprime tom moderno aos sambas, vide "Beija-me"!
Vinícius de Moraes chamava para si o título de "branco mais negro do brasil". Com todo respeito a ele, mas a verdade é que Cyro Monteiro é mais sambista e mais negro!

01 - Nega / Faço Um Le-Le-Le / Dance Mais Um Bocado / Deixa Andar / Já Vai?
02 - Melancolia
03 - Franqueza
04 - Primeiro Amor / Fui Louco / Nem É Bom Falar / Mágoas De Um Vagabundo / Tenha Pena De Mim / Vai Haver Barulho No Chatô / Vitória / Pela Primeira Vez / Até Amanhã
05 - O Que É Que Eu Dou? / Não Ponha A Mão / Morena Boca De Ouro / Eu Sou Manhoso / Mulata Assanhada
06 - Beija-Me
07 - Se Acaso Você Chegasse
08 - Tem Que Rebolar

BAIXE AQUI "A BOSSA ETERNA DE CYRO MONTEIRO E ELIZETH CARDOSO"!!! (MegaUpload)

Fly Like An Eagle

2011-02-10T07:17:00.000-08:00

I wanna fly
Like an Eagle
Into the future

vontade de abraçar o novo e desconhecido

2011-02-09T11:41:00.000-08:00

Quero um fim de semana ensolarado igual ao desse cara aê! :)
Só todo esse amor de campanha publicitária que é meio cansativo...

1979 - Wagner Tiso - Assim Seja

2011-02-07T09:34:00.000-08:00

Não sei nem o que dizer sobre este disco. Wagner Tiso está inspiradíssimo e juntou uma turma da pesada pra gravar com ele. Hélio Delmiro na guitarra, Robertinho Silva na bateria e percussão, Milton Nascimento fazendo solos vocais e muitos outros caras casca grossa!

Arranjos limpos, puros e melodias marcantes. Disco imperdível.

01 - Sete Tempos

02 - Alegro

03 - Joga na Bandeira

04 - a) Variações de Bela - b) Bela Bela

05 - Chorava

06 - Vinheta do Medo

07 - Assim Seja

08 - Tragicômico

BAXE AQUI "ASSIM SEJA"!!! (MegaUpload)

2002 - Acerto de Contas de Paulo Vanzolini

2011-02-03T10:13:00.000-08:00

Na última sexta-feira, o Canal Brasil transmitiu o documentário "Um Homem de Moral". Nele, vários artistas (Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Paulinho Nogueira, Chico Buarque, Adoniran Barbosa etc) falam sobre Paulo Vanzolini e interpretam sua obra. Algo que marca é o carinho e respeito com que todos referem-se ao Paulo. Suas músicas por vezes são profundas, densas, irônicas noutras são cantos de esperança e alegria, mas os principais atributos deste grande compositor são autenticidade, simplicidade e sabedoria.
Volta por cima é um samba que virou "grito de guerra" dos amargurados e serve de inspiração para o título do documentário. Bacana é a observação que Vanzolini faz sobre a música "todo mundo em volta por cima, presta atenção em volta por cima. Mas tem uma outra coisa que pra mim é muito mais importante. É reconhece a queda".
Portanto, escute o sábio velhinho e se cair, antes de qualquer coisa, reconheça a queda (pra depois dar a volta por cima!).

PS: Muitos dos relatos do documentário foram extraídos durante a gravação deste disco

CD 01

01 - Bandeira De Guerra
02 - Boca Da Noite
03 - Longe De Casa Eu Choro
04 - Tempo E Espaço
05 - Samba Erudito
06 - Maria Que Ninguém Queria
07 - Peça De Albene
08 - Seu Barbosa
09 - Napoleão
10 - Morte É Paz
11 - Chorava No Meio Da Rua
12 - Cravo Branco
13 - Menina, O Que Foi O Baque

CD 02

01 - Ronda
02 - Valsa Das Três Da Manhã
03 - Dançando Na Chuva
04 - José
05 - Vida É A Tua
06 - Noite Longa
07 - Teima Quem Quer
08 - Mulher, Toma Juízo!
09 - Inveja
10 - Toada De Luís
11 - Samba Triste
12 - Carinha - Trovadores Urbanos
13 - Choro Do Ceará

CD03

01 - Boneca - Paulinho Nogueira
02 - Condição De Vida
03 - Falta De Mim
04 - Praça Clóvis
05 - Leilão
06 - Choro Das Mulatas
07 - Raiz
08 - Samba Abstrato
09 - Sorrisos
10 - Juízo Final
11 - Noites De Vigília
12 - Falso Boêmio
13 - Cuitelinho

CD04

01 - Quando Eu For, Eu Vou Sem Pena
02 - Cara Limpa
03 - Volta Por Cima
04 - Amor De Trapo E Farrapo
05 - Mente
06 - Volta Depressa
07 - Pedacinhos Do Céu
08 - Valsa Sem Fim
09 - Mulher Que Não Dá Samba
10 - Pra Tirar Você Do Sangue
11 - Capoeira Do Arnaldo
12 - Trato Do Homem
13 - Não Vou Na Sua Casa

BAIXE AQUI O CD 01!!! (MegaUpload)

BAIXE AQUI O CD 02!!! (MegaUpload)
BAIXE AQUI O CD 03!!! (MegaUpload)
BAIXE AQUI O CD 04!!! (MegaUpload)

Iemanjá

2011-02-02T05:11:00.000-08:00

Hoje, como não poderia deixar de ser, é dia de homenagear Iemanjá.
Neste ano, quem faz as honras é ninguém menos que Baden Powell. Este video é um trecho do documentário francês "Saravá", filme que pesquisa a música negra brasileira e nele aparecem figuras como Pixinguinha, Paulinho da Viola, Baden Powell, Maria Bethânia e muitos outros. Os cenários são sempre muito interessantes, destaque para a praia de Itapoã, coisa linda de se ver!
Vale uma futucada na internet para encontrar este raro trabalho de registro da música brasileira.

1990 - Maria Bethânia - Canto do Pajé

2011-01-24T10:25:00.000-08:00

Dia desses aconteceu-me fato estranho. Sexta-feira ensolarada, dia lindo, a praia ao meu lado no caminho pro trabalho, essas belas manhãs de verão. Mas alguma coisa acontecia em meu coração que me sentia cruzando a Ipiranga e a avenida São João numa cinzenta Sampa. Somado a tudo isso, acordei com uma música na cabeça.
Fiquei sem entender o fato até este final de semana, quando assisti ao documentário "Só dez por cento é mentira" e Manoel de Barros explicou-me o acontecido: "ontem choveu no futuro". A música que martelava em minha cabeça era "Tocando em frente". Naquele dia escrevi para um grande amigo um email em que compartilhava essa estranha sensação. Contava meu desejo de ter a calma e sabedoria da pessoa da música para poder andar devagar porque já tive pressa e saber lidar com meu tempo de forma serena. Compreender que o choro é na verdade a chuva que faz florir. Agora aceito um pouco melhor a temporada de chuvas, pois sei que elas trarão flores ao meu jardim .

01 - Abertura - Texto - O Canto Do Pajé
02 - Tocando em frente
03 - Maria - Linda flor (part. João Gilberto)
04 - Logrador
05 - Quase
06 - Pronta Pra Cantar (Ready To Sing) (part. Nina Simone)
07 - Tomara
08 - Flor de ir embora
09 - Awô - Inhansã (part. Alcione / Gal Costa / Nair Cândia)
10 - Palavra - Apesar de você

BAIXE AQUI "CANTO DO PAJÉ"!!! (MegaUpload)

PS1: Maria Bethânia gravou este disco em comemoração aos seus 25 anos de carreira e contou com participações especialíssimas e é fundamental na discoteca de qualquer amante da MPB.

PS2: O leitor mais atento talvez já tenha percebido um novo tag em algumas postagens. Inicialmente, a idéia era fazer uma lista de músicas e um texto sobre o tempo. O fato é que não consegui fazer nem lista nem texto, daí encontrei a solução: este ano, dedicarei o blog ao tempo.

Fever

2011-01-21T08:21:00.001-08:00

Pq estou com febre e caganeira e não sei de onde vem!!!

1980 - João Nogueira - Boca do Povo

2011-01-19T10:41:00.000-08:00

Pra lavar a alma: samba, cachaça e banho de mar! (mas cuidado pra não se afogar!!!)

01 - Poder da Criação
02 - "Seu" Dono da Gente
03 - Lá de Angola
04 - Quedas e Curvas
05 - Saudade de Solteiro
06 - Mulher Valente É Minha Mãe
07 - Trabalhadores do Brasil
08 - A Força do Samba
09 - Serei Teu Ioiô
10 - Linguagem do Morro
11 - Cavaleiros Santos
12 - Bons Ventos

BAIXE AQUI "BOCA DO POVO"!!! (MegaUpload)

1968 - Edu Lobo - Edu Canta Zumbi

2011-01-13T09:55:00.000-08:00

Hoje não vou falar sobre o disco em si (que é muito bom, por sinal!), mas da inusitada situação que vivenciei nesta manhã.
Por força do hábito, antes de ir trabalhar, enquanto me arrumo, tomo café e outras coisas mais, sempre coloco um disco para tocar. Como o banheiro fica no andar de baixo e o aparelho de som no de cima, escuto música alta. Hoje, pouco depois que saí do banho, tocou a campainha. Ao abrir a porta dei de cara com uma simpática senhora (não chutarei a idade dela pois seria indelicadeza!) que apresentou-se como minha vizinha de porta. Logo pensei: "lá vem reclamação!", mas não! Ela queria saber de onde que eu tiro tanta música boa para escutar e que achava curioso jovens como eu terem interesse por esse tipo de música! Imediatamente assumi o compromisso de gravar vários discos para ela!
Começar o dia com tamanha leveza e simpatia foi uma gratificante experiência. Isso fez-me lembrar de uma das frases que alguém muito especial vive a dizer: "quero a delícia de poder sentir as coisas mais simples" (Manoel Bandeira).
Postagem dedicada a todo mundo que também quer a delícia de sentir as coisas mais simples!

01 - Zambi
02 - É O Banzo, Irmão
03 - Embolada
04 - Estatuinha
05 - Ave Maria
06 - Pra Você Que Chora (Canção Para Gongoba)
07 - Upa, Neguinho
08 - Sinherê (Venha Ser Feliz)
09 - O Amor De Dandara, Mulher De Ganga
10 - O Açoite Bateu
11 - Tempo De Guerra
12 - A Morte De Zambi

BAIXE AQUI "EDU CANTA ZUMBI"!!! (MegaUpload)

1976 - Paulinho da Viola - Memórias Cantando

2011-01-12T10:27:00.000-08:00

Reposto este fabuloso disco, agora em 320 kbps.

Memórias Cantando é uma obra-prima em que Paulinho da Viola, por diversos momentos, parece rememorar uma relação amorosa que fracassou. Ou melhor: de uma conturbada relação ele fez brotar esta linda pérola.

E só pra constar, nesta "segunda etapa" das memórias, vale notar que agora é a criança quem vai buscar o pássaro. Entendo a metáfora como a significar o artista em busca do encontro com sua arte, não a toa, este é um disco de samba!

01 - Nova Ilusão

02 - Cantando

03 - Abre Teus Olhos

04 - Dívidas

05 - Perdoa

06 - Mente Ao Meu Coração

07 - Pra Que Mentir

08 - O Velório do Heitor

09 - O Carnaval Acabou

10 - Coisas do Mundo, Minha Nega

11 - Vela No Breu

12 - Meu Novo Sapato

BAIXE AQUI "MEMÓRIAS CANTANDO"!!! (MegaUpload)

1984 - Chico Buarque

2011-01-11T09:24:00.000-08:00

Este disco tem sido bom companheiro nos últimos dias.

As vezes tenho a impressão de estar com sentimentos bem próximos aos do Chico na época desta gravação! Destaque para Pelas Tabelas, Samba do Grande Amor e Mil Perdões.

01 - Pelas Tabelas

02 - Brejo da Cruz

03 - Tantas Palavras

04 - Mano a Mano

05 - Samba Do Grande Amor

06 - Como Se Fosse a Primavera

07 - Suburbano Coração

08 - Mil Perdões

09 - As Cartas

10 - Vai Passar

BAIXE AQUI "CHICO BUARQUE"!!! (MegaUpload)

1976 - Paullinho da Viola - Memórias Chorando

2011-01-10T10:08:00.000-08:00

1976 foi um ano em que Paulinho da Viola trabalhou com a memória. Os dois discos de 76 têm como mote central o passado. Vale a pena prestar atenção às capas, que nos dois discos trazem belas ilustrações de uma criança e um passarinho. Neste disco, a criança recebe um pásssaro em suas mãos, entendo como a metáfora de uma a criança herdando do pai o amor pela música.

Neste LP, que é uma homenagem ao pai (Cesar Faria, violonista do Conjuto Época de Ouro). Todas as músicas são choros e contam com a participação do próprio Cesar Faria.

01 - Cinco Companheiros

02 - Chorando

03 - Cuidado Colega

04 - Romanceando

05 - Cochichando

06 - Rosinha, Essa Menina

07 - Oração de Outono

08 - Beliscando

09 - Segura Ele

10 - Choro de Memórias

11 - Inesquecível

BAIXE AQUI "MEMÓRIAS CHORANDO"!!! (MegaUpload)

Canção da Paz

2011-01-06T07:52:00.001-08:00